人最初的智力開發源於繪畫

孩子是天生的畫家。 他們對色彩和線條具有某種超乎成人的敏感。 隨手抓來的蠟筆經他那稚嫩的小手塗塗抹抹， 就會使一個真正的畫家驚歎。 無怪乎世界上許多大畫家們蜂擁著模仿起孩子畫畫， 以示“返璞歸真”。 不過有些畫家儘管不著意追求和模仿， 到後來卻也畫風樸拙。 一張白紙， 當它尚未被塗以色彩和線條時， 人們想像的空間更為廣闊。

回到孩子的話題， 我們全想到， 這幼小心靈正如一張潔白無瑕的畫紙。 孩子們憑藉他們那不同凡響的想像力任意描畫， 就好像上帝把著那孩子的小手，

我們無法預見到那筆落在何處， 它實在令我們驚異。

這就是說孩子的藝術潛力是天生具有的， 它需要我們去發現和挖掘。 而在另一個意義上， 我們更看重的則是繪畫對孩子智力啟蒙所起到的重要作用。

因為繪畫不僅需要靠孩子的手和眼， 而且還需要運用腦子， 通過手和腦的協調， 把所見的想像的事物反映在畫紙上。 這令孩子們欣喜， 他們發現自己竟然能夠在一張紙上創造這麼多有趣的現實中所遇見的東西。 這便引起他們更多的聯想和力圖準確地畫出他們心中喜愛的事物。 人們發現， 正是在畫畫的動手動腦和觀察中， 孩子的智力得到了開發。

英國美術教育家赫伯特曾說：繪畫是人的本能， 是人生活在社會上的根基：而重視繪畫創作活動的教育，

則是全面教育的基本原理。 這段話告訴我們， 人最初的智力開發是以繪畫為原始基礎的。 因為愛美是人的天性， 而孩子對於世界的渴望和認識， 通過繪畫表達得非常完美。 這與成人的某些方面似乎有著一致性， 而孩子在繪畫過程中的想像力更接近真純， 不染塵俗， 所以更大膽， 富於夢幻色彩。 在他們的夢想中， 似乎沒有不可能的事情， 而成人則受著現實中的種種觀念、個人經歷和社會環境等等因素的限制。

孩子醉心于自己的幻想世界， 他們希望把它複製和再現出來。 孩子的繪畫， 是他們內心世界中的一個十分獨特的範疇。 這種獨特性不是成人能夠以某種世俗眼光所能概括出來的。

當然， 孩子同樣對身外世界發生的一切充滿興趣， 而繪畫的內涵也正是基於他們天性中的好奇成分：一些圖像需要他們去認識， 一些背景需要他們去想像。 作為孩子， 一張白紙塗滿了， 他的某部分好奇心也就得到了一時滿足。 也許他們更願意把已畫好的圖畫扔到一邊， 再去塗抹另外一幅， 以至在牆上、玻璃上、桌布上， 凡是夠得到的地方， 都展現他無邊無際的美好想像。

作為父母或一般大人， 若想進入孩子的世界， 經常會面臨一些難題。 他們中許多人由於不注重孩子天性中某些藏得很深的“純藝術”氣質， 而很難進入孩子製造的神話天國中， 並且不接受這些歪歪扭扭的五官、飛上天空的河流、長在房子上的眼睛。

於是做父母的便自以為聰明地諄諄告誡孩子們：河流為何不能飛到天空上， 眼睛為何應該長到鼻子上方， 小雞小鴨應該在籬笆裡面吃米而不是站在籬笆門上找蟲子……大人們急於想把自己經過仔細透視和測量出來的這些形象， 深入到孩子那幼小無知的夢一般的想像中。 這無異於使一個剛剛學會蹣跚走路的孩子， 收攏一雙叉開的小腿走標準的成人步伐， 也就是說扼制那孩子剛剛得到的一點點自由和美感——而自由自在地塗抹， 隨心所欲地想像， 正是孩子走向智慧王國的出發點。 他們這時不需要清晰地看見世界的每一扇門窗， 他們能得到一個輪廓並且大致地想像那個輪廓， 就已獲得了相當的人生經驗。 我們已經看見了他們所描繪的世界——那是大人所無注比擬的。 因為， 大人看得太清晰了， 用所謂“人生經驗”“藝術經驗”等標準塞滿了整個腦子， 不存在令人想像的“空白”的餘地。 因此， 他們的畫筆便也順著腦子裡面清晰的充滿邏輯的思路， “慣性”般地描畫下去。 我們也聽說過那些“返璞歸真”的大畫家， 他們一生不斷變化的繪畫風格， 正是為了打破頭腦中固有的模式而重新加以組合。 畢卡索的。 幾何變形”’齊白石的“衰年變法”， 都成功地創造出近乎兒童式的純真。 所不同者， 這些畫作更多是靠思想和智慧完成的。

這也使我們想到， 在孩子隨心所欲地“想像”和“塗鴉”時， 父母該做的事情是：

●微笑著觀察。 也許你的欣賞便是孩子步入繪畫大門的動力， 他們需要你的重視。

●鼓勵他們，欣賞他們，不論孩子們畫得多麼糟。

●啟發他們的想像力，孩子畫畫最忌諱的就是“循規蹈矩”。不必要求“基本功”，那些東西可能是束縛孩子的枷鎖。

●不必要求準確。

●帶孩子去大千世界中周遊吧，大自然是他幼小心靈的最好老師。

他們需要你的重視。

●鼓勵他們，欣賞他們，不論孩子們畫得多麼糟。

●啟發他們的想像力，孩子畫畫最忌諱的就是“循規蹈矩”。不必要求“基本功”，那些東西可能是束縛孩子的枷鎖。

●不必要求準確。

●帶孩子去大千世界中周遊吧，大自然是他幼小心靈的最好老師。