加拿大藝術家媽媽Ruth第一次發現2歲女兒喜歡用畫筆在紙上塗鴉的時候，
她就很想要去窺探這個小人兒的內心世界。
於是Ruth任由女兒在畫布上隨心塗抹，
就算她的小手將碳線塗在了畫板上也從不糾正。
她發現女兒塗鴉時充滿快樂，
因為她不是在畫畫，
更多的是在玩耍。
等女兒慢慢長大漸能畫出比較連貫的線條和大致輪廓時， Ruth每次都會和她愉悅地交談， 讓女兒把畫中的世界表達出來。 雖然筆法稚嫩不成形， 可Ruth驚歎， 原來小人兒的內心世界如此斑斕。
然後， Ruth做了一個決定， 她巧妙地在不破壞孩子藝術本性的基礎上進行加工，
Advertisiment
Ruth在原畫的構架上施以水彩， 試圖還原女兒眼中的世界， 第一幅合作作品《紅船》就這麼完成了。
女兒因表達出自己的感知而獲得更大的動力， 現在已然習慣端坐於畫板前酣戰一番。
孩子最初用繪畫傳達情感的自由狀態是許多畫家用盡了一生努力尋求的體驗。 Ruth的人生格言就是畢卡索的“希望自己一生都畫得像個孩子”。 在與女兒的繪畫互動中， Ruth反而從她的身上汲取了更多的創作靈感， 使得母女倆的藝術之旅充滿歡笑。
以“無為而無所不為”的無為式教育讓孩子愛上繪畫， 不功利、不臨摹、不教導， 讓孩子體驗的就是繪畫帶給自己的單純快樂感， 而這份快樂正是孩子們進行藝術創作的唯一動力。
