先入為主，只會遏制孩子的想像力

我們平時從來不讓女兒紫蘇照著畫畫。 但她3歲多的時候， 一次跟我說：“媽媽， 你幫我畫只小老鼠吧。 ”我當時正在廚房裡忙活， 為了應付她， 沒有想太多， 就在紙上畫了一隻老鼠。 她拿上就走了。 結果我們發現， 之後她的作品裡經常出現老鼠， 但都跟我給她做示範的那只幾乎一模一樣， 連頭的方向都沒有變。

這件事情讓我恍然大悟：孩子的模仿能力非常強， 你教她一個東西， 她很快就能學會， 但也就不再思索了。 先入為主， 只會遏制孩子的想像力。

”小老鼠“事件後， 我和我的家人再沒有給她畫任何東西做示範。

後來， 她畫了一幅《自畫像》， 她說：我很開心， 我是一個小女孩， 我有四個小辮， 我的衣服有五個扣子， 有一粒扣子丟了。 由於她發現扣子丟了的時候， 扣眼是一條線的樣子， 於是經過她自己琢磨， 將這一細節也畫出來了。

聽她講了這幅畫後， 我把她上幼稚園經常穿的那件衣服拿出來一看， 果然， 衣服上有一粒扣子丟了。 你看， 她開始把自己觀察到的、想到的和看到的畫在紙上了——這， 才是正確的藝術表現形式。

你可以畫北極熊， 我可以畫巨嘴鳥

人人都可以做自己

藝術教育遇到的最大挑戰就是：尊重個性。 有些幼稚園和小學的美術教育很難做到個性化， 全班孩子都去畫教師示範的形象， 比如全班同學都畫貓都畫狗， 這樣的課程設計起來很容易，

老師操作起來也很輕鬆;如果孩子們這個要畫老虎， 那個要畫雞， 老師就很難控制——這就是幼稚園和小學美術教育很難做到個性化的原因。

真正有益的做法應該是：即便同樣是建設孩子的色彩系統的課， 也允許這個孩子畫大鱷魚， 那個孩子畫北極熊、巨嘴鳥， 每個人都可以畫自己想畫的東西， 這才是個性。

每個孩子的表達都可以是個性的， 是他自己想表達的。 我們應該尊這個性， 讓孩子畫自己想畫的。

孩子都是在表達自己的生活經歷

我問一個孩子的爸爸：“您臉上的傷好了吧？”他說：“咦， 蘇老師， 您怎麼知道我臉受過傷？”我說：“因為您的孩子在畫面上表達出來您受傷的狀態了。 ”這個孩子畫的爸爸，

臉上受了傷， 包上了白紗布， 血都滲出來了——他按照自己的經歷和想法， 表達了他的爸爸受傷的狀態。

每個孩子對於世界的感受和觀察是不一樣的， 我們應該鼓勵他們多去表達自我， 多去創造。

國畫、版畫甚至樹葉畫

百“畫”齊放才有更多新鮮的體驗

有些家長把孩子送到國畫班， 今天學習畫螃蟹， 明天學習畫荷花， 後天學習畫馬， 改天學習畫齊白石的蝦， 每天都畫國畫。 可是孩子的思維和興趣是跳躍性的， 非常短暫， 讓孩子總是做一件事情， 他肯定會失去興趣。

藝術的形式本來就多種多樣， 孩子也應該版畫、國畫、水墨、水粉、油畫、彩塑多多接觸;也可以用樹葉畫畫， 或者嘗試剪紙、拼貼、利用廢品創作。 每天都有不同形式， 每次都有新鮮感，

孩子才會更加有興趣， 更加熱愛藝術。

站在孩子的高度看孩子的美德

你看出裡面的美德嗎？

孩子用繪畫來表達對世界的認識。 這些認識， 有表面的、美感的， 比如一幅美輪美奐的風景畫;也有更深層次的， 即對“美德”的體現。

這個孩子畫了一個人獨自走夜路， 表明有“勇敢”的美德;那個孩子畫的是和小狗打一把傘， 則有“分享”的美德;紫蘇7歲的時候， 在畫裡畫著媽媽怎麼照顧她， 這是“愛”的美德;還有一位小朋友， 畫了兩隻眼睛像噴泉一樣在哭， 同時有兩隻大手在安慰他別哭了， 這體現了“關心”的美德。

所以， 當孩子向我們展示一幅畫面完美的作品時， 我們當然應該表揚;但是如果作品僅僅是兩隻大手抱在一起， 也不能因此認為就是失敗的作品。

因為幼兒美育， 不僅包含了美感和美術， 還包括了美德。