兒童故事推薦造夢的雨果

‍‍★2012年電影《雨果》榮獲奧斯卡11項提名★2011年改編電影《雨果》獲得2011年度國家評論協會最佳影片與最佳導演獎★2008年凱迪克金獎★2007年美國鵝毛筆 》》一看就知道的養育心經， 你還能不看？‍‍

★2007年美國國家圖書青少年文學獎提名★2007年度美國最佳圖書獎等權威大獎

內容推薦

故事的主人公是一個叫雨果的男孩， 雨果的爸爸生前是個鐘錶匠， 曾在工作的博物館裡發現一個壞了的但精緻巧妙的機器人， 父親一面修理機器人， 一面將修理的步驟寫在筆記本裡， 並將筆記本作為生日禮物送給雨果。 後來父親離奇地喪生於博物館的大火中，

雨果執著地想修好這個能寫字的機器人， 想通過機器人寫的字得知父親想留給自己的資訊。 為了修理機器人， 雨果經常去玩具店老人那裡偷玩具， 以便拆解出更多適合機器人的零件， 卻被老人逮個正著。 老人發現了筆記本， 非常震驚並沒收了筆記本。 在幾經周折之後， 在老人收養的女孩兒伊莎貝爾的協助下， 雨果終於拿回了筆記本， 修好了機器人。 但是， 機器人並沒有像他們想像的那樣， 寫出父親留給自己的任何字。 失望之時， 他們卻突然發現， 機器人展示給他們更為離奇和複雜的資訊。 機器人最終寫了什麼？這裡面為何有這樣多的巧合？不要以為故事到這裡就結束了， 其實， 它正是另一個故事的開始， 而由此引出更複雜、更驚人的秘密。 雨果的命運， 以及周圍人的命運， 都隨之發生了翻天覆地的變化。 魔術、電影、夢想……構成了這個複雜神奇的懸疑故事。  

作者簡介

布萊恩·塞茲尼克（BrianSelznick）， 著名畫家， 塞茲尼克曾以《霍金斯的恐龍》榮獲2002年美國凱迪克銀牌獎， 並以《造夢的雨果》摘取2008年凱迪克金獎和有出版奧斯卡美譽的2007年美國鵝毛筆獎。

目錄

短小的開場白第一部　1. 賊、2. 鐘、3. 飄雪、4. 窗、5. 雨果的父親、6. 灰燼、7. 秘密、8. 紙牌、9. 鑰匙、10. 筆記本、11. 贓物、12. 資訊

第二部　1. 簽名、2. 衣櫥、3. 計畫、4. 造夢、5. 喬治爺爺拍電影、6. 目標、7. 拜訪、8. 開門、9. 車站幽靈、10. 火車進站、11. 魔術師、12. 上發條鳴謝資料來源

媒體評論

《造夢的雨果》圓夢奧斯卡----寫給早期電影的立體情書被譽為“寫給早期電影的立體情書”的3D電影大片《雨果》，

目前獲得最佳電影、最佳導演、最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳攝影等十一項奧斯卡提名。 69歲的導演馬丁斯《造夢的雨果》圓夢奧斯卡----寫給早期電影的立體情書被譽為“寫給早期電影的立體情書”的3D電影大片《雨果》， 目前獲得最佳電影、最佳導演、最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳攝影等十一項奧斯卡提名。 69歲的導演馬丁斯科塞斯一改以往的充滿男性荷爾蒙的拍攝風格， 初次涉獵“兒童/家庭片”。 而老馬丁在儘量保持原著內容的基礎上也加入了自己獨特的電影風格， 濃厚的極具假日季古典風情， 刺激而滑稽的劇情足以滿足孩子， 深蘊其中的傷感與情絲可以滿足成人， 相信在數年之後， 我們依然會不斷地回味各中韻味。 作為該片的電影原著小說， 美國2008年凱迪克金獎（Caldecott Medal）的繪本小說《造夢的雨果》（The Inventionof HugoCabret， 接力出版社2008年出版）。 故事的主人公是一個叫雨果的男孩， 雨果的爸爸生前是個鐘錶匠， 曾在工作的博物館裡發現一個壞了的但精緻巧妙的機器人， 父親一面修理機器人， 一面將修理的步驟寫在筆記本裡， 並將筆記本作為生日禮物送給雨果。 後來父親離奇地喪生於博物館的大火中， 雨果執著地想修好這個能寫字的機器人， 想通過機器人寫的字得知父親想留給自己的資訊。 為了修理機器人， 雨果經常去玩具店老人那裡偷玩具， 以便拆解出更多適合機器人的零件， 卻被老人逮個正著。 老人發現了筆記本， 非常震驚並沒收了筆記本。 在幾經周折之後， 在老人收養的女孩兒伊莎貝爾的協助下， 雨果終於拿回了筆記本， 修好了機器人。 但是， 機器人並沒有像他們想像的那樣， 寫出父親留給自己的任何字。 失望之時， 他們卻突然發現， 機器人展示給他們更為離奇和複雜的資訊。 機器人最終寫了什麼？這裡面為何有這樣多的巧合？不要以為故事到這裡就結束了， 其實， 它正是另一個故事的開始， 而由此引出更複雜、更驚人的秘密。 雨果的命運， 以及周圍人的命運， 都隨之發生了翻天覆地的變化。 魔術、電影、夢想……構成了這個複雜神奇的懸疑故事。 這本書呈現方式的奇特更讓人過目難忘。 它結合了繪本和小說的雙重特性， 將近三百頁的連續插圖， 運用電影鏡頭般的推進營造戲劇的張力效果，用書特有的翻頁重現電影的剪接，讓讀者隨其特有的圖文拼接將自己置身於敘事之中，讓整本書看起來像是部小型的動畫電影。作者利用文與圖分離的敘述手法，讓兩者競相爭豔而又彼此呼應，巧妙的設計讓默片的電影印象遊移其中，圖像在翻頁中如電影播放般有了故事的鮮活和緊湊。作者採用底片般的黑色外框，框住文字頁和圖畫頁，一如默片的字幕卡。跨頁的黑白圖是一幅幅鉛筆素描，溫暖的炭筆素描層次豐富，恰當地製造著光影效果，勾勒出人物的細膩動態和微妙的內心變化。文字和圖畫合在一起後，彷若默片時代的電影.故事一開始，作者就刻意把讀者帶進電影院，讀者看到銀幕上的影像由遠至近、由小變大，然後聚焦在主角雨果身上。這種類比電影的做法與小說的內容相互輝映。而更奇特的是，這本讓電影與繪本兩相逢的奇妙之書，將表現主義電影先驅、喬治?梅裡愛大師 (GeorgeMelies)的真實生平故事和電影劇照耐人尋味的穿插於書中。喬治?梅裡耶是電影史上被稱為“電影魔術家”的第一人。在電影還是魔幻藝術的年代，魔術家和機械師出身的他建立了最早的電影“夢工廠”，拍攝了大量科幻題材的電影，並創造了許多開創先河的電影技術，比如著色、軌道和許多今天看來幼稚、但在當時卻是獨一無二的道具和佈景。我們今天在教科書裡看到的許多電影劇照，如儒那凡爾納的《月球旅行記》，都是他的作品。可惜他的手工作坊式藝術抵不過大工業的滾滾洪流，1913年，他的公司破產，繼而戰爭的爆發讓他一貧如洗。珍貴的電影膠片被賣給了化學公司生產女士的高跟鞋跟，一手創立的電影工作室也付之一炬。戰後，他在巴黎火車站開了一個玩具店，當了一個玩具商人，從此退出了電影的歷史舞臺。很難想像電影史上的先驅竟然有一個這樣的結局，正如梅裡愛先生在電影中所說:“Happyending only exists in movies.”一句話，令多少人唏噓。這些事實都和小說後半段梅裡愛自述的生平吻合，而魔術和機械裝置也同時成為小說的重要主題，將那個表演藝術與魔術融合入電影的年代，在懸疑推理的敘述中驚喜地呈現。今天的我們應該感謝梅裡愛，正是他給了電影一個獨立而廣闊的宇宙——一個浩瀚的造夢空間：他把魔術，奇幻，和故事肆無忌憚地加入到裡面去；他發明新的科技，新的商業手段，組織生產，破釜沉舟冒風險投資進去，就是為了讓影人和觀眾一起做一個夢。電影是每個人的夢，那些會動的圖像，那些書本中成真的鏡頭，曾經以為遙不可及的東西，如今都成為我們生活的一部分。我們每個創業者、每個追夢的人都清醒地擔負了有朝一日無人喝彩的風險。而於我而言，《造夢的雨果》中所言的 “we were havingfun." 是真諦。“有了夢，生命的銀幕亮了”----讓我們開始吧。

線上試讀部分章節

11　魔術師 雨果穿好禮服，摸摸紐扣，欣賞著紐扣的光滑。他朝鏡子裡的自己端詳了一小會兒，發現自己看起來基本上像個大人了。梅裡愛一家把房後的一間儲藏室騰出來給雨果。熱內·塔巴爾在法國電影學院幫梅裡愛申請到了一筆經費，他們就從這筆經費裡拿出一部分給雨果的房間添置了傢俱。雨果房間的一頭有一個小工作臺，上面擺滿了用鐘錶零件製作的機械小動物，還有各種大小不一的魔術道具，都是雨果自己做的。新學年開始了，雨果有了一張做功課的桌子。他的書架上擺滿了書。一個月前，雨果和伊莎貝爾一起去參加了巴黎世博會，帶回來好些紀念品。他父親的筆記本安安穩穩地收在床頭櫃的盒子裡。他的地板上散著一些圖畫，他還有一個抽屜專門存放電影票根，都是他和伊莎貝爾一起去看的。附近的居民區新開了一家電影院，黑暗中，雨果在時間中旅行，看見了恐龍、海盜和牛仔，還看見了未來的機器人和城市，那些城市好大呀，遮天蔽日。他乘著飛機輪船，飛天渡海。在電影院的黑暗裡，他第一次看見了森林、海洋和沙漠。這些地方他都很想真的去看看。機器人立在他房間的一角，雨果已經和喬治爺爺一起，把它修理得完美無瑕。雨果照常在口袋裡裝上各式各樣的魔術道具和紙牌，確認了鐵路專用表的時間，然後去敲伊莎貝爾的門。伊莎貝爾打開門，一襲白裙如雪。在起居室裡，喬治·梅裡愛身穿禮服和他那件黑色星月斗篷（他太太已經精心織補了那件斗篷，現在它又鮮亮如新了），他太太的衣裙上水光閃動。埃提納也到了，身穿一件漂亮的黑色禮服，戴著嶄新的眼罩。雨果拿起桌上的邀請函——法國電影學院誠邀您參加電影奇人 喬治·梅裡愛 生平及作品紀念晚會兩輛轎車鋥亮，開到門前停下，大家一齊往外走。“哎呀，我的相機！”伊莎貝爾說，“差點忘了。”她跑回房間，取來一台銀黑兩色的相機，那是她教父教母送她的生日禮物。“今晚幫我多拿點膠捲好嗎？”她邊說邊把幾個膠捲遞給雨果，雨果接過來放進口袋，“對了，我一直想給你這個。”她又遞給他一張照片，是她給雨果和他的老朋友安東尼、路易拍的。照片上三個好朋友互相摟著，開懷大笑。“謝謝。”雨果邊說邊笑著把照片放進上衣口袋。伊莎貝爾整了整掛在脖子上的相機和鑰匙。走出大門，司機扶他們上了車，他們朝著電影學院疾馳而去。快到的時候，老爺爺說：“我已經很久沒來過這裡了。我能不能去看看我年輕時候畫的普羅米修士？” 

運用電影鏡頭般的推進營造戲劇的張力效果，用書特有的翻頁重現電影的剪接，讓讀者隨其特有的圖文拼接將自己置身於敘事之中，讓整本書看起來像是部小型的動畫電影。作者利用文與圖分離的敘述手法，讓兩者競相爭豔而又彼此呼應，巧妙的設計讓默片的電影印象遊移其中，圖像在翻頁中如電影播放般有了故事的鮮活和緊湊。作者採用底片般的黑色外框，框住文字頁和圖畫頁，一如默片的字幕卡。跨頁的黑白圖是一幅幅鉛筆素描，溫暖的炭筆素描層次豐富，恰當地製造著光影效果，勾勒出人物的細膩動態和微妙的內心變化。文字和圖畫合在一起後，彷若默片時代的電影.故事一開始，作者就刻意把讀者帶進電影院，讀者看到銀幕上的影像由遠至近、由小變大，然後聚焦在主角雨果身上。這種類比電影的做法與小說的內容相互輝映。而更奇特的是，這本讓電影與繪本兩相逢的奇妙之書，將表現主義電影先驅、喬治?梅裡愛大師 (GeorgeMelies)的真實生平故事和電影劇照耐人尋味的穿插於書中。喬治?梅裡耶是電影史上被稱為“電影魔術家”的第一人。在電影還是魔幻藝術的年代，魔術家和機械師出身的他建立了最早的電影“夢工廠”，拍攝了大量科幻題材的電影，並創造了許多開創先河的電影技術，比如著色、軌道和許多今天看來幼稚、但在當時卻是獨一無二的道具和佈景。我們今天在教科書裡看到的許多電影劇照，如儒那凡爾納的《月球旅行記》，都是他的作品。可惜他的手工作坊式藝術抵不過大工業的滾滾洪流，1913年，他的公司破產，繼而戰爭的爆發讓他一貧如洗。珍貴的電影膠片被賣給了化學公司生產女士的高跟鞋跟，一手創立的電影工作室也付之一炬。戰後，他在巴黎火車站開了一個玩具店，當了一個玩具商人，從此退出了電影的歷史舞臺。很難想像電影史上的先驅竟然有一個這樣的結局，正如梅裡愛先生在電影中所說:“Happyending only exists in movies.”一句話，令多少人唏噓。這些事實都和小說後半段梅裡愛自述的生平吻合，而魔術和機械裝置也同時成為小說的重要主題，將那個表演藝術與魔術融合入電影的年代，在懸疑推理的敘述中驚喜地呈現。今天的我們應該感謝梅裡愛，正是他給了電影一個獨立而廣闊的宇宙——一個浩瀚的造夢空間：他把魔術，奇幻，和故事肆無忌憚地加入到裡面去；他發明新的科技，新的商業手段，組織生產，破釜沉舟冒風險投資進去，就是為了讓影人和觀眾一起做一個夢。電影是每個人的夢，那些會動的圖像，那些書本中成真的鏡頭，曾經以為遙不可及的東西，如今都成為我們生活的一部分。我們每個創業者、每個追夢的人都清醒地擔負了有朝一日無人喝彩的風險。而於我而言，《造夢的雨果》中所言的 “we were havingfun." 是真諦。“有了夢，生命的銀幕亮了”----讓我們開始吧。

線上試讀部分章節

11　魔術師 雨果穿好禮服，摸摸紐扣，欣賞著紐扣的光滑。他朝鏡子裡的自己端詳了一小會兒，發現自己看起來基本上像個大人了。梅裡愛一家把房後的一間儲藏室騰出來給雨果。熱內·塔巴爾在法國電影學院幫梅裡愛申請到了一筆經費，他們就從這筆經費裡拿出一部分給雨果的房間添置了傢俱。雨果房間的一頭有一個小工作臺，上面擺滿了用鐘錶零件製作的機械小動物，還有各種大小不一的魔術道具，都是雨果自己做的。新學年開始了，雨果有了一張做功課的桌子。他的書架上擺滿了書。一個月前，雨果和伊莎貝爾一起去參加了巴黎世博會，帶回來好些紀念品。他父親的筆記本安安穩穩地收在床頭櫃的盒子裡。他的地板上散著一些圖畫，他還有一個抽屜專門存放電影票根，都是他和伊莎貝爾一起去看的。附近的居民區新開了一家電影院，黑暗中，雨果在時間中旅行，看見了恐龍、海盜和牛仔，還看見了未來的機器人和城市，那些城市好大呀，遮天蔽日。他乘著飛機輪船，飛天渡海。在電影院的黑暗裡，他第一次看見了森林、海洋和沙漠。這些地方他都很想真的去看看。機器人立在他房間的一角，雨果已經和喬治爺爺一起，把它修理得完美無瑕。雨果照常在口袋裡裝上各式各樣的魔術道具和紙牌，確認了鐵路專用表的時間，然後去敲伊莎貝爾的門。伊莎貝爾打開門，一襲白裙如雪。在起居室裡，喬治·梅裡愛身穿禮服和他那件黑色星月斗篷（他太太已經精心織補了那件斗篷，現在它又鮮亮如新了），他太太的衣裙上水光閃動。埃提納也到了，身穿一件漂亮的黑色禮服，戴著嶄新的眼罩。雨果拿起桌上的邀請函——法國電影學院誠邀您參加電影奇人 喬治·梅裡愛 生平及作品紀念晚會兩輛轎車鋥亮，開到門前停下，大家一齊往外走。“哎呀，我的相機！”伊莎貝爾說，“差點忘了。”她跑回房間，取來一台銀黑兩色的相機，那是她教父教母送她的生日禮物。“今晚幫我多拿點膠捲好嗎？”她邊說邊把幾個膠捲遞給雨果，雨果接過來放進口袋，“對了，我一直想給你這個。”她又遞給他一張照片，是她給雨果和他的老朋友安東尼、路易拍的。照片上三個好朋友互相摟著，開懷大笑。“謝謝。”雨果邊說邊笑著把照片放進上衣口袋。伊莎貝爾整了整掛在脖子上的相機和鑰匙。走出大門，司機扶他們上了車，他們朝著電影學院疾馳而去。快到的時候，老爺爺說：“我已經很久沒來過這裡了。我能不能去看看我年輕時候畫的普羅米修士？”