孩子畫畫， 被大人們稱為塗鴉。 孩子在塗鴉過程中， 有時會產生帶有創新意識的“力作”， 而這些“力作”， 往往不被成人看好， 常常是簡單的一句“沒道理”就把孩子的畫作否定了。 其實在任何一個人的記憶中， 童年的塗鴉總是快樂記憶裡很重要的一個部分。 當你拿起筆， 信手塗著畫著的時候， 就會暫時遠離心中的煩惱。 而塗鴉更是孩子們表達自己心中所思所想， 描述他們眼中現實世界的一種語言， 一道橋樑。
愛因斯坦認為：“想像力比知識更重要， 因為知識是有限的， 而想像才概括著世界上的一切， 推動著進步，
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在我參加幼稚教育工作的多年裡， 在與孩子們的親密接觸中， 我慢慢領悟了塗鴉在幼兒的成長中不可替代的重要性。 於是我便在我的實際工作中進行了一些探索， 試圖讓每一個幼兒都能在塗塗畫畫中快樂的成長。 讓塗鴉的快樂， 在孩子們的成長中開出更為芬芳的花朵。
一、順其自然
幼兒繪畫從塗鴉階段進入圖式階段(在小學階段時再進入寫實傾向階段)， 這是種客觀規律， 是幼兒繪畫發展的必由之路。 但是， 現在的許多成人恰恰忽視了這兩個階段， 尤其是第一個階段——塗鴉。 塗鴉長期以來被一些人視為一種簡單笨拙、毫無意義的活動而加以忽視。 他們總希望孩子能畫出一些“像樣”的畫。 當他們的願望得不到滿足時，
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造成這種情形， 主要是由於教育者拿成人畫的標準要求幼兒畫， 扼殺了幼兒畫中的自然、質樸和稚拙。 不少教師認為幼兒的作品一定要經過指導、甚至加工才能上交， 否則就“不完整、形不成作品”。 我們也常會在一些幼稚園裡看到“幼兒繪畫作品展”之類的東西， 在為之感到欣然、驚歎的同時， 也在想：這些成人化的繪畫作品是否代表著全體幼兒的繪畫水準?幼稚園的繪畫教育是否應是小學美術課的“預科”?為什麼看不到“塗鴉作品展”?正所謂：欲速則不達。 這種過高的要求會導致幼兒對繪畫失去信心， 隨之失去興趣。
實際上， 塗鴉刺激著幼兒的眼睛和心靈，
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塗鴉中一個明顯的行為就是重複。 幼兒不斷重複某一種式樣， 短期內甚至看不到任何進展和變化， 但將之放在藝術心理發展中的長河中， 就能發現其微妙的演進。 而每一個看似微小的變化卻濃縮著一段心理發展的進程。
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因此， 不能超越幼兒繪畫發展的任何階段， 我們要鼓勵幼兒亂塗， 亂畫， 讓所有的幼兒都主動參與到繪畫中來。
二、自信的基礎
美術活動中， 老師最怕的莫過於孩子用天真的眼神望著你， 說：“老師， 我不會畫。 ”其實孩子會這樣說， 代表了他沒有自信， 沒有將心中所想畫出來的信心。 為什麼會呢?從我的觀察中得出， 很多孩子能講得很好， 卻落筆很難， 因為他們缺少基本的繪畫技能， 缺少一些點線面的構成因素。 於是我就從基本的技能開始，帶領孩子們進入塗鴉的世界。由“沙灘上的腳印”讓孩子們知道了怎樣畫沙子，什麼叫“點”。由“快樂的曲線”，在音樂與彩帶的雙重感受下，讓孩子們將波浪線，流暢地繪在了“河” 裡。通過“顏色造房子”引導小朋友們很小心的將不一樣的顏色，分別填進信手畫的直線格子裡。於是他們學會了分塊面塗色，感受到了由線條形成的“房間”、“塊面”。 正是在這樣一次次有趣的美術活動中，孩子們的繪畫技能不知不覺的積累了起來，“老師，我不會”這樣的話語越來越少出現。
三、想像的意識
在美術活動中，為了使幼兒達到表現思維創造結果的需要，老師要傳授一些必要的技法知識。可以教給幼兒觀察事物的方法、分析概括事物形狀的技法、合理安排構圖的技法……但老師不能為傳授技法而教技法，在傳授技法的同時要鼓勵幼兒舉一反三。對於一個主題，可以鼓勵幼兒從多角度去表現，把簡單的技法變成豐富的思維創造工具，來發展幼兒的思維創造。在繪畫活動中，我嘗試提出疑問讓幼兒改變思路，以避免形成一種僵化、固定不變的思維模式。例如：中班《太陽》繪畫活動中，我向小朋友提問：“你看見陽光有些什麼顏色?”小朋友一下子活躍起來，“紅、橙、黃、綠、青、藍、紫都是太陽的光芒。”“夏天你想要一個什麼樣太陽?”“冬天你想一個什麼樣太陽?”隨即老師還可以提出疑問：“太陽一直是圓圓的臉嗎?”孩子們就會對太陽的外型進行裝飾：圓臉、長臉、三角臉、梯形臉、花型臉、長頭髮、短頭髮、卷頭髮……通過老師的提問，幼兒展開了豐富的想像，並畫出了誇張、與眾不同的物象。所以在繪畫活動中老師應多提問、引導他們將現實的物象任意誇張、錯位、變形、組合、打亂、改動……從而萌發每個孩子的想像意識。例如：在引導幼兒觀察的基礎上，幼兒畫出了一隻正面的小兔子，老師就可以鼓勵啟發幼兒背面的小兔子怎麼畫?胖兔子怎麼畫?瘦兔子怎麼畫?高兔子呢?矮兔子呢?小兔子的一家怎麼畫?小兔子幼稚園怎麼畫?或者老師講一個關於小兔子的故事看看幼兒怎麼表現它?等等。不把幼兒的思維只限制在一個事物上。幼兒的想像潛力是巨大的，他們天真的童趣，獨特的想法會給我們新的啟迪。
四、想像的互動
我嘗試在美術活動中給幼兒大量的時間來講述。改變以往在美術活動中教師講得多，幼兒講得少的情況，常常利用午餐後的一段空餘時間，把當天要畫的內容以談話的形式，讓幼兒進行充分的討論。幼兒受生活經歷、年齡的限制，一個人所能想像的空間是有限的，讓幼兒在自己的講述過程中去完善畫面，又在同伴的講述中得到啟發。把個人的想像空間融入到大家的想像空間中，這樣不僅幼兒的想像空間擴大了，而且還能有效的培養幼兒在作畫時的目的性。例如：命題畫《烏龜媽媽真高興》。我讓幼兒想一下烏龜是怎樣玩耍的?它們在和媽媽做什麼遊戲?孩子們興致勃勃地談論著，在還沒有動筆前就先在腦海中形成了一副生動的畫面：草地上，小烏龜在和媽媽做遊戲，有的擠在媽媽的身邊、有的在翻跟鬥、有的爬到了媽媽的背上、有的站起來抱住了媽媽的脖子……通過討論幼兒在真正動筆作畫時就不會顯得不知所措了。 幼兒的畫受到繪畫基礎、自身經驗和心理各方面的影響，往往存在著相當大的差異。有些畫以成人的“審美標準”來看，不一定能理解。其實最能理解幼兒美術作品的是幼兒自己，我們不妨多聽聽孩子們的解釋。有一次一個幼兒在畫長頸鹿的時候，把長頸鹿身上的花紋畫到了外面，整張紙上都是圓點。這個幼兒解釋說外面的那些圓點不是花紋而是雨點，一下子原本看起來似乎是幼兒畫錯了的畫變得充滿了童趣。通過孩子們的解釋，不但我們可以看到許多原來不曾注意到的東西，而且幼兒講述的過程也是一個他自己進一步理解自己作品的好機會。
五、想像的源泉
法國著名藝術家羅丹有一句名言：“自然總是美的”。自然界的景色千姿百態、斑駁陸離、紛繁變換、美不勝收。大自然是幼兒繪畫活動的最好課堂，欣賞大自然的景物為幼兒開啟了想像的大門，發現了美、創造了美。因而我常常帶孩子走出活動室，看看美麗的花朵、摸摸大樹、觀察小動物等等，這樣孩子的興趣一下子就會被啟動，想像也就隨之迸發。例：《各種各樣的樹葉》就可以請孩子們到戶外觀察各種各樣的樹葉並請幼兒記錄其外形，小朋友的記錄紙上的樹葉有的大，有的小，有的黃中帶綠，有的黃中帶紅，有的狹長、有的心形……正在我感歎時，只見幾個小朋友把掉在地上的樹葉撿了起來，沒有撿到的小朋友在想方設法去找樹葉，就象撿一個什麼寶貝一樣，有的小朋友與同伴相互比較著，有的小朋友當扇子扇，有的小朋友甚至把它放入了平臺上的一潭積水中，當小船或刮著玩。幼兒對美的東西常常以動作、表情、語言和活動等方式表現出來。由於小朋友對小樹葉有了實實在在的感覺，小朋友繪畫的效果豐富又多彩。動物園裡機靈的猴子、威猛的獅子老虎、美麗的孔雀……也都是我們的活教材，看到這些可愛的動物，孩子們對它們形象的表現更為主動。想像的源泉是客觀現實，想像的內容是客觀現實的反映，美術活動中通過觀察物象、再現物象、添畫、裝飾、想像、塗色，使幼兒的想像力、創造力得到進一步的發展。在大自然中孩子們主動探索知識、積極參與活動，可見大自然不僅增添了孩子們的知識和經驗，也促進了他們智慧發展，豐富了孩子們的整個精神世界。
六、跳躍的光點
在幼兒的美術活動中我們隨處可以看見幼兒的創造。這些不經意的“創造”就像是陽光的斑點，只要稍不留神，他們就可能一閃而過。教師要善於捕捉幼兒在繪畫過程中出現的這些“跳動光點”。成人怎樣看待幼兒的這些創造，將直接影響到幼兒對作品的看法。幼兒的畫在成人的眼裡也許並不怎麼樣，但幼兒自己卻很滿意。消極地評論幼兒畫的“不像”，對幼兒來說是很難理解的，同時也會損害幼兒的自尊心、自信心，使幼兒對美術活動失去興趣。 有一個幼兒畫了一幅畫，畫面上只有許多沒有規律的波浪線和許多螺旋狀的小圓。該幼兒給它起了一個名字叫《太陽》，因為陽光就像小河水一樣的流，而陽光中有許多火團所以陽光才是溫暖的。幼兒以他獨特的理解為我們展現了一副生動的畫面。 但是幼兒創造性並不一定非要是那些新的叫人吃驚的東西，有時一些及其平凡而細緻地改革也是創造的表現。一節課上，我讓孩子們畫柳樹。有一個幼兒將柳樹的葉子畫成對稱的圓形，他說是一隻只蝴蝶飛在了上面。又有一次我問一個正在塗色的幼兒：“為什麼小朋友們的小鴨子是黃色的而你的是橙色的呢?”他說：“都塗成一樣的就不好看了。”這說明每一個幼兒都有創造的願望，這些細緻的改變正是幼兒個性的表現。 在幼兒的美術作品中，往往還有許多的“錯誤”。象綠色的太陽、紅色的鴨子……其實這正是孩子創造性的表現。孩子作畫並不拘泥於正式的形狀和色彩，也沒有太多的“為什麼”，只是按照自己的意願隨心所欲地畫。並且還會為這些“錯誤”找一大堆的 “理由”。遇到這種情況時就不能用“像不像”的標準對幼兒的作品妄加評論了。應在告訴幼兒真實生活中的情況的基礎上，瞭解幼兒的創作意圖。只要幼兒自己覺得滿意就該給與肯定，更沒有必要糾正孩子的“錯誤”。因為這樣做既不尊重幼兒的創作，同時也壓抑幼兒的想像和表現欲望。其實，只要是幼兒滿意的作品就是好的作品。
七、絢麗的色彩
幼兒每一次的美術活動都是一次情感體驗。孩子們不但是用筆用顏料在畫畫，他們更是用自己的情感、心靈在交流、在感受。通過美術活動讓幼兒體驗同伴之間的友愛，學習容忍、感受成功的喜悅、形成一些良好的習慣等。 看!孩子們在畫“媽媽的花衣服”時，多認真，一點也不亞于真的給媽媽做衣服。“快樂的六一”畫著畫著，孩子們臉上就會流露出微笑，就象又回到了“六一”那快樂的一天。 “縫縫補補”“胖寶寶”“結繭啦!”都是孩子們仔細觀察、細心照料蠶寶寶後的作品。 我們應重視幼兒每一次美術活動的作品的完整性。在美術活動中由於個體差異或一些其他的原因，總有一些幼兒在活動中來不及將自己的作品完成。這時我就儘量利用一些空余時間讓孩子把作品完成。讓幼兒瞭解做事要有頭有尾，既然開始了就要完成，培養幼兒做事有責任心、持之以恆的好習慣。 幼兒作畫時由於桌上有紙、蠟筆，有時還有其他材料 ，難免有些擠。有的幼兒就會出現爭吵的現象，我就編了一首《大家畫畫真開心》的兒歌讓幼兒知道要相互謙讓，學會共同相處。幼兒之間存在個體差異是難免的,個別幼兒有時會有驕傲、瞧不起人的表現、甚至出現惡作劇，在他人的作品上亂塗。我就引導他們在評畫活動中開展找優點活動，讓他們去發現別人作品中好的地方，使幼兒學會尊重他人以及他人的作品。
八、想像的火花
畫題設計至關重要，在畫題設計時結合幼兒的生理、心理特點、思維特點，選擇一些小朋友比較熟悉、喜愛的事物，並留出豐富想像餘地，創造性地設計一些能誘發幼兒想像因數的畫題進行教學，將會受到事半功倍的效果。首先老師設計的想像畫畫題要能引起小朋友強烈的心理反應，能引起幼兒豐富的聯想。或高興，如《過生日》《大家一起玩呼啦圈》;或悲傷，如《傷心的小螞蟻》,《哭泣的女子》;或恐懼,如《大怪物》《可怕的夢》。其二，老師設計的想像畫畫題應貼近幼兒生活，能反映兒童心中的世界。現實生活是豐富多彩的，兒童畫這種“反映”是一種再創造，這個“世界”是一個充滿幻想和想像的神奇世界。如畫題《美麗的花》，有的小朋友在畫後介紹道： “我畫的是一個美麗的花家庭，花媽媽把每朵小花都打扮的很漂亮，然後請花爸爸聽小花們唱歌，看小花們手把手跳舞……” 其三，兒童想像畫畫題既要有對“形”的聯想，又要能使幼兒產生豐富的“情節”聯想。如《巨人的手》、《古怪的帽子》、《樹葉臉譜》，在畫題《假如螞蟻比人大》中，我這樣引導小朋友：“一天小明做了一個夢，夢見螞蟻像人那麼大，而自己卻變得像螞蟻那樣小，自己被螞蟻抓到後放在瓶子裡，螞蟻正想灌水，小明嚇得從夢中驚醒。小朋友，假如小明的夢變成現實，那麼我們的生活會怎樣呢……”其四，老師設計的想像畫畫題應能將現實與幻想相結合，小朋友最大的樂趣在於幻想，每個幼兒的心都是一個充滿幻想和想像的神奇世界。這裡的“幻想”是建立在“現實”基礎上的幻想。幻想類畫題能最大限度地激發幼兒對事物的主觀想像，反映幼兒美好的童心及對現實世界的獨特感受。如在畫題《外星球上的動物》時，我這樣引導：“外星球上的動物該是怎樣的呢?它們與地球上的動物有什麼不同呢?它們一定長得很特別、很古怪、很有趣吧?”。像這類畫題還有《夢見大恐龍》、《我登上了月球》、《未來的服裝》、《未來的太空城》……
九、想像的翅膀
想是動詞，就是動腦筋，頭腦用力去想像，就是圖像、形象或畫面。想像是主觀靈性的東西，想像的空間具有無限性。想像是不受自然知識、科學定率、傳統觀念、道德習慣、規則制度等的限制的，也可以打破現實物象中的真實限制，決不是現實的機械翻版，因此我不以像不像來評價孩子的作品。孩子的作品中想像成分的多少很大程度上取決於老師的評價。老師這次以像不像為標準，下次孩子們的畫就都會向“像”靠攏，喪失了想像力。老師肯定孩子的想像部分，孩子就一定會更加誇張，想像會隨之出現更加擴張。同時幼兒的繪畫作品也是充滿個性化的，其中有許多值得相互學習觀摩的部分，從中可以激發起幼兒另外的想像力、創造潛能，因此我還有目的的引導幼兒向同伴學習，具體的做法就是及時地介紹幼兒有創意的表現，引導幼兒在學習的基礎上想像創造。在幼兒完成作品後，我把幼兒的作品全部拿出來展覽，引導幼兒樂於觀賞，能在別人的作品中尋找、發現優點。在活動中留給幼兒廣闊的思維創造空間，發展幼兒的自我個性，讓幼兒在美術創造上表現得大膽而有活力。幼兒常常會畫出成人意想不到的圖像：他們會把生氣的人臉可以塗成黑色，用人物五官的倒置來畫出人物的抬頭動作，把要拿東西的手誇張畫得比身子還長……這就是幼兒自己思維創造的結果，成人不應過多干涉孩子的思維創造，不能用對或錯來評價孩子的想法。而應在教學中給幼兒創設一個寬鬆的繪畫環境，鼓勵幼兒樂於動腦，畫出與其他人不同的內容，讓幼兒在畫面上大膽表現自我，把看到的、想到的、聽到的、喜歡的、討厭的都表現出來，理解、容納孩子心目中的想像世界，讓孩子展開想像的翅膀，自由自在、無拘無束的飛翔，肯定、鼓勵孩子們的異想天開。
多年的工作經驗讓我瞭解到：要想從小培養孩子的想像力，就要為他們們創設寬鬆開放的環境。對於孩子們的塗鴉，我們不必拘泥於表面的“像”與“不像”，而是要積極鼓勵他們去自由地想像，大膽地表現，讓他們在發散思維、逆向思維中得到創造的快樂。愛因斯坦、愛迪生在孩提時代就常常想些、做些成年人看來“沒有道理”的事情，遭到老師的非議，可是實踐證明，這對他們長大後從事科學研究和發明創造是大有益處的。善待孩子塗鴉中的創新意識，也許他們輝煌的人生，就是從這些“不可思議”的塗鴉起步的。
於是我就從基本的技能開始，帶領孩子們進入塗鴉的世界。由“沙灘上的腳印”讓孩子們知道了怎樣畫沙子，什麼叫“點”。由“快樂的曲線”，在音樂與彩帶的雙重感受下，讓孩子們將波浪線，流暢地繪在了“河” 裡。通過“顏色造房子”引導小朋友們很小心的將不一樣的顏色，分別填進信手畫的直線格子裡。於是他們學會了分塊面塗色，感受到了由線條形成的“房間”、“塊面”。 正是在這樣一次次有趣的美術活動中，孩子們的繪畫技能不知不覺的積累了起來，“老師，我不會”這樣的話語越來越少出現。三、想像的意識
在美術活動中，為了使幼兒達到表現思維創造結果的需要，老師要傳授一些必要的技法知識。可以教給幼兒觀察事物的方法、分析概括事物形狀的技法、合理安排構圖的技法……但老師不能為傳授技法而教技法，在傳授技法的同時要鼓勵幼兒舉一反三。對於一個主題，可以鼓勵幼兒從多角度去表現，把簡單的技法變成豐富的思維創造工具，來發展幼兒的思維創造。在繪畫活動中，我嘗試提出疑問讓幼兒改變思路，以避免形成一種僵化、固定不變的思維模式。例如：中班《太陽》繪畫活動中，我向小朋友提問：“你看見陽光有些什麼顏色?”小朋友一下子活躍起來，“紅、橙、黃、綠、青、藍、紫都是太陽的光芒。”“夏天你想要一個什麼樣太陽?”“冬天你想一個什麼樣太陽?”隨即老師還可以提出疑問：“太陽一直是圓圓的臉嗎?”孩子們就會對太陽的外型進行裝飾：圓臉、長臉、三角臉、梯形臉、花型臉、長頭髮、短頭髮、卷頭髮……通過老師的提問，幼兒展開了豐富的想像，並畫出了誇張、與眾不同的物象。所以在繪畫活動中老師應多提問、引導他們將現實的物象任意誇張、錯位、變形、組合、打亂、改動……從而萌發每個孩子的想像意識。例如：在引導幼兒觀察的基礎上，幼兒畫出了一隻正面的小兔子，老師就可以鼓勵啟發幼兒背面的小兔子怎麼畫?胖兔子怎麼畫?瘦兔子怎麼畫?高兔子呢?矮兔子呢?小兔子的一家怎麼畫?小兔子幼稚園怎麼畫?或者老師講一個關於小兔子的故事看看幼兒怎麼表現它?等等。不把幼兒的思維只限制在一個事物上。幼兒的想像潛力是巨大的，他們天真的童趣，獨特的想法會給我們新的啟迪。
四、想像的互動
我嘗試在美術活動中給幼兒大量的時間來講述。改變以往在美術活動中教師講得多，幼兒講得少的情況，常常利用午餐後的一段空餘時間，把當天要畫的內容以談話的形式，讓幼兒進行充分的討論。幼兒受生活經歷、年齡的限制，一個人所能想像的空間是有限的，讓幼兒在自己的講述過程中去完善畫面，又在同伴的講述中得到啟發。把個人的想像空間融入到大家的想像空間中，這樣不僅幼兒的想像空間擴大了，而且還能有效的培養幼兒在作畫時的目的性。例如：命題畫《烏龜媽媽真高興》。我讓幼兒想一下烏龜是怎樣玩耍的?它們在和媽媽做什麼遊戲?孩子們興致勃勃地談論著，在還沒有動筆前就先在腦海中形成了一副生動的畫面：草地上，小烏龜在和媽媽做遊戲，有的擠在媽媽的身邊、有的在翻跟鬥、有的爬到了媽媽的背上、有的站起來抱住了媽媽的脖子……通過討論幼兒在真正動筆作畫時就不會顯得不知所措了。 幼兒的畫受到繪畫基礎、自身經驗和心理各方面的影響，往往存在著相當大的差異。有些畫以成人的“審美標準”來看，不一定能理解。其實最能理解幼兒美術作品的是幼兒自己，我們不妨多聽聽孩子們的解釋。有一次一個幼兒在畫長頸鹿的時候，把長頸鹿身上的花紋畫到了外面，整張紙上都是圓點。這個幼兒解釋說外面的那些圓點不是花紋而是雨點，一下子原本看起來似乎是幼兒畫錯了的畫變得充滿了童趣。通過孩子們的解釋，不但我們可以看到許多原來不曾注意到的東西，而且幼兒講述的過程也是一個他自己進一步理解自己作品的好機會。
五、想像的源泉
法國著名藝術家羅丹有一句名言：“自然總是美的”。自然界的景色千姿百態、斑駁陸離、紛繁變換、美不勝收。大自然是幼兒繪畫活動的最好課堂，欣賞大自然的景物為幼兒開啟了想像的大門，發現了美、創造了美。因而我常常帶孩子走出活動室，看看美麗的花朵、摸摸大樹、觀察小動物等等，這樣孩子的興趣一下子就會被啟動，想像也就隨之迸發。例：《各種各樣的樹葉》就可以請孩子們到戶外觀察各種各樣的樹葉並請幼兒記錄其外形，小朋友的記錄紙上的樹葉有的大，有的小，有的黃中帶綠，有的黃中帶紅，有的狹長、有的心形……正在我感歎時，只見幾個小朋友把掉在地上的樹葉撿了起來，沒有撿到的小朋友在想方設法去找樹葉，就象撿一個什麼寶貝一樣，有的小朋友與同伴相互比較著，有的小朋友當扇子扇，有的小朋友甚至把它放入了平臺上的一潭積水中，當小船或刮著玩。幼兒對美的東西常常以動作、表情、語言和活動等方式表現出來。由於小朋友對小樹葉有了實實在在的感覺，小朋友繪畫的效果豐富又多彩。動物園裡機靈的猴子、威猛的獅子老虎、美麗的孔雀……也都是我們的活教材，看到這些可愛的動物，孩子們對它們形象的表現更為主動。想像的源泉是客觀現實，想像的內容是客觀現實的反映，美術活動中通過觀察物象、再現物象、添畫、裝飾、想像、塗色，使幼兒的想像力、創造力得到進一步的發展。在大自然中孩子們主動探索知識、積極參與活動，可見大自然不僅增添了孩子們的知識和經驗，也促進了他們智慧發展，豐富了孩子們的整個精神世界。
六、跳躍的光點
在幼兒的美術活動中我們隨處可以看見幼兒的創造。這些不經意的“創造”就像是陽光的斑點，只要稍不留神，他們就可能一閃而過。教師要善於捕捉幼兒在繪畫過程中出現的這些“跳動光點”。成人怎樣看待幼兒的這些創造，將直接影響到幼兒對作品的看法。幼兒的畫在成人的眼裡也許並不怎麼樣，但幼兒自己卻很滿意。消極地評論幼兒畫的“不像”，對幼兒來說是很難理解的，同時也會損害幼兒的自尊心、自信心，使幼兒對美術活動失去興趣。 有一個幼兒畫了一幅畫，畫面上只有許多沒有規律的波浪線和許多螺旋狀的小圓。該幼兒給它起了一個名字叫《太陽》，因為陽光就像小河水一樣的流，而陽光中有許多火團所以陽光才是溫暖的。幼兒以他獨特的理解為我們展現了一副生動的畫面。 但是幼兒創造性並不一定非要是那些新的叫人吃驚的東西，有時一些及其平凡而細緻地改革也是創造的表現。一節課上，我讓孩子們畫柳樹。有一個幼兒將柳樹的葉子畫成對稱的圓形，他說是一隻只蝴蝶飛在了上面。又有一次我問一個正在塗色的幼兒：“為什麼小朋友們的小鴨子是黃色的而你的是橙色的呢?”他說：“都塗成一樣的就不好看了。”這說明每一個幼兒都有創造的願望，這些細緻的改變正是幼兒個性的表現。 在幼兒的美術作品中，往往還有許多的“錯誤”。象綠色的太陽、紅色的鴨子……其實這正是孩子創造性的表現。孩子作畫並不拘泥於正式的形狀和色彩，也沒有太多的“為什麼”，只是按照自己的意願隨心所欲地畫。並且還會為這些“錯誤”找一大堆的 “理由”。遇到這種情況時就不能用“像不像”的標準對幼兒的作品妄加評論了。應在告訴幼兒真實生活中的情況的基礎上，瞭解幼兒的創作意圖。只要幼兒自己覺得滿意就該給與肯定，更沒有必要糾正孩子的“錯誤”。因為這樣做既不尊重幼兒的創作，同時也壓抑幼兒的想像和表現欲望。其實，只要是幼兒滿意的作品就是好的作品。
七、絢麗的色彩
幼兒每一次的美術活動都是一次情感體驗。孩子們不但是用筆用顏料在畫畫，他們更是用自己的情感、心靈在交流、在感受。通過美術活動讓幼兒體驗同伴之間的友愛，學習容忍、感受成功的喜悅、形成一些良好的習慣等。 看!孩子們在畫“媽媽的花衣服”時，多認真，一點也不亞于真的給媽媽做衣服。“快樂的六一”畫著畫著，孩子們臉上就會流露出微笑，就象又回到了“六一”那快樂的一天。 “縫縫補補”“胖寶寶”“結繭啦!”都是孩子們仔細觀察、細心照料蠶寶寶後的作品。 我們應重視幼兒每一次美術活動的作品的完整性。在美術活動中由於個體差異或一些其他的原因，總有一些幼兒在活動中來不及將自己的作品完成。這時我就儘量利用一些空余時間讓孩子把作品完成。讓幼兒瞭解做事要有頭有尾，既然開始了就要完成，培養幼兒做事有責任心、持之以恆的好習慣。 幼兒作畫時由於桌上有紙、蠟筆，有時還有其他材料 ，難免有些擠。有的幼兒就會出現爭吵的現象，我就編了一首《大家畫畫真開心》的兒歌讓幼兒知道要相互謙讓，學會共同相處。幼兒之間存在個體差異是難免的,個別幼兒有時會有驕傲、瞧不起人的表現、甚至出現惡作劇，在他人的作品上亂塗。我就引導他們在評畫活動中開展找優點活動，讓他們去發現別人作品中好的地方，使幼兒學會尊重他人以及他人的作品。
八、想像的火花
畫題設計至關重要，在畫題設計時結合幼兒的生理、心理特點、思維特點，選擇一些小朋友比較熟悉、喜愛的事物，並留出豐富想像餘地，創造性地設計一些能誘發幼兒想像因數的畫題進行教學，將會受到事半功倍的效果。首先老師設計的想像畫畫題要能引起小朋友強烈的心理反應，能引起幼兒豐富的聯想。或高興，如《過生日》《大家一起玩呼啦圈》;或悲傷，如《傷心的小螞蟻》,《哭泣的女子》;或恐懼,如《大怪物》《可怕的夢》。其二，老師設計的想像畫畫題應貼近幼兒生活，能反映兒童心中的世界。現實生活是豐富多彩的，兒童畫這種“反映”是一種再創造，這個“世界”是一個充滿幻想和想像的神奇世界。如畫題《美麗的花》，有的小朋友在畫後介紹道： “我畫的是一個美麗的花家庭，花媽媽把每朵小花都打扮的很漂亮，然後請花爸爸聽小花們唱歌，看小花們手把手跳舞……” 其三，兒童想像畫畫題既要有對“形”的聯想，又要能使幼兒產生豐富的“情節”聯想。如《巨人的手》、《古怪的帽子》、《樹葉臉譜》，在畫題《假如螞蟻比人大》中，我這樣引導小朋友：“一天小明做了一個夢，夢見螞蟻像人那麼大，而自己卻變得像螞蟻那樣小，自己被螞蟻抓到後放在瓶子裡，螞蟻正想灌水，小明嚇得從夢中驚醒。小朋友，假如小明的夢變成現實，那麼我們的生活會怎樣呢……”其四，老師設計的想像畫畫題應能將現實與幻想相結合，小朋友最大的樂趣在於幻想，每個幼兒的心都是一個充滿幻想和想像的神奇世界。這裡的“幻想”是建立在“現實”基礎上的幻想。幻想類畫題能最大限度地激發幼兒對事物的主觀想像，反映幼兒美好的童心及對現實世界的獨特感受。如在畫題《外星球上的動物》時，我這樣引導：“外星球上的動物該是怎樣的呢?它們與地球上的動物有什麼不同呢?它們一定長得很特別、很古怪、很有趣吧?”。像這類畫題還有《夢見大恐龍》、《我登上了月球》、《未來的服裝》、《未來的太空城》……
九、想像的翅膀
想是動詞，就是動腦筋，頭腦用力去想像，就是圖像、形象或畫面。想像是主觀靈性的東西，想像的空間具有無限性。想像是不受自然知識、科學定率、傳統觀念、道德習慣、規則制度等的限制的，也可以打破現實物象中的真實限制，決不是現實的機械翻版，因此我不以像不像來評價孩子的作品。孩子的作品中想像成分的多少很大程度上取決於老師的評價。老師這次以像不像為標準，下次孩子們的畫就都會向“像”靠攏，喪失了想像力。老師肯定孩子的想像部分，孩子就一定會更加誇張，想像會隨之出現更加擴張。同時幼兒的繪畫作品也是充滿個性化的，其中有許多值得相互學習觀摩的部分，從中可以激發起幼兒另外的想像力、創造潛能，因此我還有目的的引導幼兒向同伴學習，具體的做法就是及時地介紹幼兒有創意的表現，引導幼兒在學習的基礎上想像創造。在幼兒完成作品後，我把幼兒的作品全部拿出來展覽，引導幼兒樂於觀賞，能在別人的作品中尋找、發現優點。在活動中留給幼兒廣闊的思維創造空間，發展幼兒的自我個性，讓幼兒在美術創造上表現得大膽而有活力。幼兒常常會畫出成人意想不到的圖像：他們會把生氣的人臉可以塗成黑色，用人物五官的倒置來畫出人物的抬頭動作，把要拿東西的手誇張畫得比身子還長……這就是幼兒自己思維創造的結果，成人不應過多干涉孩子的思維創造，不能用對或錯來評價孩子的想法。而應在教學中給幼兒創設一個寬鬆的繪畫環境，鼓勵幼兒樂於動腦，畫出與其他人不同的內容，讓幼兒在畫面上大膽表現自我，把看到的、想到的、聽到的、喜歡的、討厭的都表現出來，理解、容納孩子心目中的想像世界，讓孩子展開想像的翅膀，自由自在、無拘無束的飛翔，肯定、鼓勵孩子們的異想天開。
多年的工作經驗讓我瞭解到：要想從小培養孩子的想像力，就要為他們們創設寬鬆開放的環境。對於孩子們的塗鴉，我們不必拘泥於表面的“像”與“不像”，而是要積極鼓勵他們去自由地想像，大膽地表現，讓他們在發散思維、逆向思維中得到創造的快樂。愛因斯坦、愛迪生在孩提時代就常常想些、做些成年人看來“沒有道理”的事情，遭到老師的非議，可是實踐證明，這對他們長大後從事科學研究和發明創造是大有益處的。善待孩子塗鴉中的創新意識，也許他們輝煌的人生，就是從這些“不可思議”的塗鴉起步的。
