1 即興創作和表演的機會。
即興性是奧爾夫音樂教育最核心、最吸引人的地方。 在奧爾夫的課堂裡, 每個人都有即興創作的機會。 最常聽到的是, 想一想, 還有沒有跟別人不一樣的辦法……寶寶們被要求聽著音樂即興舞動, 用報紙試試發出更多種聲音, 續編兒歌, 比如“拍完了桌子, 還能拍哪裡”?
在這裡, 孩子們可以無所顧忌地投入在音樂表現裡, 這是非常珍貴的創造體驗。
2 全面開發寶寶的感官潛能。
在原始部落裡, 人們總是載歌載舞, 音樂總是和動作、舞蹈、樂器伴奏緊密結合在一起。 這是原始的, 但也是最接近人心靈的音樂。
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綜合, 這正是奧爾夫音樂的特點。 在奧爾夫音樂課堂裡, 有奏樂, 有律動, 有歌舞, 有表演, 甚至還會把聽到的音樂畫下來。 對寶寶來說, 這是難得的多感官體驗的機會。
3 人人都有參與的權利。
在奧爾夫的課堂上是沒有旁觀者的。 老師設計了一個個環節, 不論寶寶還是父母, 都有參與的機會。 人們不僅僅是聆聽者, 還作為主動者參與到音樂當中, 親自體驗著音樂的魅力。
小連結
在《小腦袋大世界》一書“7歲前兒童認知世界的清單”裡, 列有這樣一條:“每個孩子都應該在他生命的頭7 年裡大量地、積極地接觸音樂。 ”
例如:
每個孩子都找到自己的聲音(或調門)。
讓每個孩子體驗一次當一件樂器的感覺。
讓每個孩子都感覺一下自己跑步的節奏和回聲,
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讓每個孩子聽聽刺耳的噪音。
讓每個孩子知道, 休止符也是音樂中不可缺少的一部分。
來源:《父母必讀》