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孩子6歲前畫畫 不能“教”出來

美術中最重要的不是“像”。 作為家長, 要努力控制自己對“像”的認識, 不管是有意的還是無意。 不應打擾孩子的觀察和思考, 讓他們培育出最基本的美術素質—自信和自由。

美術中最重要的不是“像”。 作為家長, 要努力控制自己對“像”的認識, 不管是有意的還是無意。 不應打擾孩子的觀察和思考, 讓他們培育出最基本的美術素質—自信和自由。 有同感的爸媽們可以去看這篇培養孩子藝術情操的完整文章。

1.不懂美術能教孩子美術嗎?

這讓我想起一個故事:一位農民, 不識字, 但他很想讓孩子們學習成才。 每天都會拿一本書看,

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孩子們看到爸爸每天看書看報, 也養成了每天看書學習的習慣。 有一天, 他們發現父親把書拿倒了, 原來父親並不識字。 教育不在於你有多少知識, 而在於我們的方法。 你能不能引導孩子學美術, 取決於孩子是不是那塊料。 所以想引導孩子學美術, 應當先考慮以下問題:

堅定信心, 你的孩子適合學美術嗎?一定適合。 視覺、大腦和手的協調是人的能力, 感受世界更是人類的天賦。 從孩子們第一次會拿東西, 他們就開始嘗試繪畫了。 繪畫是人類最普遍的文化天賦。 孩子們天生都是藝術家。

保護天賦, 很多人問:“天生都是藝術家, 為什麼我不會畫畫?”能成為藝術家, 甚至能理解藝術的都很難。 即便是在藝術圈裡,

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眾多美術院校出來的人, 都不能成為藝術家。 因為在教育和自身發展過程中, 天賦會被逐漸磨滅。 因此, 在整個美術教育過程中, 保護孩子們的天賦是重要的開始。

正確引導, 正確引導的核心就是如何幫助孩子最大程度地保護他們的天賦。 包括保護他們的信心、觀察力、思考力。 人類天賦被磨滅有教育的原因, 也有生理發展和社會發展的原因。 在適當的時候, 給予適當的幫助和教育, 是讓這種天賦發展的重要條件。

提供條件, 好的土壤才能培養出好苗子。 你應該給孩子優秀的藝術老師、充足的畫材、大量印刷精美的畫冊、全世界頂尖美術館的參觀機會、去世界藝術之都居留。 ——我完全不能給孩子這些, 應該放棄嗎?當然不是!你可以給孩子最重要的條件就是你自己和這個世界。

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和孩子們一起欣賞和體驗周圍的世界, 當你看到一朵小花, 可以讚美它的生命力, 當你看到傍晚的彩霞, 可以讚美自然的壯觀。 你可以不是詩人或藝術家, 也可能沒有那麼強烈的感受。 但只要簡單的表達, 就可以讓孩子和你一起愛上美的世界。

你能夠理解和貫徹上面這幾點, 就有可能成為一個藝術家或者鑒賞家的家長。

2.美術要學什麼?

大多數人會將美術課等同於畫畫, 甚至將畫畫等同於藝術修養。

美術教育不等同“畫畫”。 美術是思想的視覺展示方式, 你可以將畫畫理解成為一門技術, 美術的關鍵就是學會如何將技術和思想融合為一體。 在整個學習過程中,

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尋找想表達的思想是最重要的, 其次才是表達的技術問題。

這其實就是內容和形式的問題, 如何找到內容, 是美術學習的第一個重點。 這個內容可以是有意識的思考和無意識的感受。 人的不同階段, 不同環境, 不同性別, 不同時間都可能不同。 學習美術的目的就是學會敏感地找到這些內容, 這可以暫時稱之為“靈感”。

孩子在不同的階段會有不同的“內容”。

-3歲以下的孩子喜歡畫圈狀或反復的線條;

-3-6歲的孩子喜歡畫模糊但精煉的造型, 此前都是天生的藝術靈性階段;

-7、8歲的孩子失去了天生的靈性, 開始進入繪畫痛苦期, 他們開始能夠認真觀察事物, 希望最大限度去模仿客觀真實;

-14歲以後, 如果孩子還能保持藝術天分, 他們開始主動思考,

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將美術真正藝術化, 加入自己的主觀內容。

美術教育要做的是根據孩子的不同階段, 使用不同的教育方法, 讓他們學會找到和專注於自己的內容, 並將這種內容延展。 孩子的發展有其自然過程, 不需要過多干涉。 在整個過程中, 教育者應僅僅是組織者、觀察者和幫助者。

3.自信和自由

美術中最重要的不是“像”。 作為家長, 要努力控制自己對“像”的認識, 不管是有意的還是無意的。 不應打擾孩子的觀察和思考, 讓他們培育出最基本的美術素質——自信和自由。

很多人認為自己不會畫畫, 甚至不懂美術, 尋找其根本原因, 和他們童年的美術教育有關, 當老師告訴你你的畫不對, 你的畫不像或者不好, 這意味著他對你的一切美術素質加以否定, 其原因可能僅僅是你和標準不一樣。孩子喜歡取悅于成人,他們不得不放棄原來的感覺、想法、理解甚至眼睛,因為他們認為自己的一切都很不好。如果他們不能完成成人標準的美術,他們只好放棄,並背著這個包袱度過一生,這種情況最可能發生的時間是7-8歲。

另一些孩子很好地學習標準,並出色地完成。有幸得到讚賞,但他們已經不幸地被限制在標準中無法自拔。他們失去了獨立思考和觀察的能力,丟掉了自己的藝術感覺,按照理論去繪畫。最後成為沒有靈性的畫家。

自信和自由不僅用在孩子的美術中,也用在美術鑒賞中,同時還會影響到他的整個世界觀和人生觀。

4.美術是為了創意嗎?

大眾認為藝術家很有創意,所以學美術就是要學創意,這是大多數人的誤區。很多美術老師也強調美術中的創意、創造力。但創意不是美術的根本,只是美術的皮毛。這裡所說的創意,是指由老師或家長引導的所謂“創造”性作品。前面說過,美術是表達思維內容的方法,因此美術的核心是思考,從現代藝術到當代藝術,美術越來越接近哲學,藝術家的創作越來越表現出追求真理的方向,通過作品表達個人對人生、世界的探索感悟。

這讓家長聽起來害怕了,似乎哲學和兒童相去太遠吧?其實,這要討論我們的教育目標,我們的目標是為了讓他找到自我,創造新價值。那麼我們的所有教育方法都應當對準這個目標,美術也不例外。因此,我們在兒童美術中應避免技法和創意這些巧智,而更應強調自發的感受和欣賞,在美的浸潤中,逐漸養成孩子美的“我”。這樣,他會發現他不必取巧於別人欣賞的技法和創意,他們的創作完全由心而發,就像6歲以前的感覺。在這種感覺裡,他能自由和自信地觀察,繪畫,塑造,這些都在他“心”裡。保持這種感覺的目的是完成“自我”的塑造。美術在這裡不是簡單的技巧,而是培養“人”的方法。

如果過早給孩子灌輸“創意”,他們反而耗費了大量精力去迎合抽象的創意,而不是認真地觀察世界,體會內在的情感。這是一種流於表面的美術,而不是通往藝術之路。

我想提醒家長,這種感覺會在7歲後逐漸消失,孩子開始取巧和困惑於外在的方法,他會逐漸失去藝術和自我的本質,成為畫匠或迷惑痛苦的藝術家。就像畢卡索說的,“我用一生的時間只是為了找回童年的感覺。”在錯誤的美術教育下,大多數孩子的藝術生涯在8歲左右結束。

5、家長應當做什麼

1、儘量多地幫助孩子體驗各種生活,觀察各種事物和顏色,你不用刻意要求他觀察,只是看到美景之後讚美一句,比如看到紅葉,你可以讚美,看到不同的紅色,你可以說這個更紅,那個又紅一點。問孩子更喜歡哪個之類。他和你的視角和觀點可以不一樣,鼓勵他說出自己的看法。

2、和孩子交流他的畫,但不是問畫的意義,只就表面的來看,你不懂的地方要問孩子,他們腦子裡有一整套故事,也儘量讓孩子表達對各種畫面的看法。

3、當你孩子畫畫被別人“教”壞,你要和他一起修復,你可能用1個小時的時間,就可以拯救他一生的繪畫天賦。當孩子認為自己畫不像的時候,你可以在旁邊畫(如果你是繪畫高手,要手下留情),畫面要稍微模糊,不要很清晰地表現形狀。讓他來評判你的作品,告訴他你自己喜歡這樣畫的,然後問他還有什麼方法畫,鼓勵他用不同的方法畫出一個他最喜歡的東西,你也可以和他比賽。如果他能用3種以上的方法畫出來,說明他沒問題了。

4、盡可能將孩子的畫展示出來,同時用合適的方法評論他們的作品,讓他們自信地進步。這件事每個家長自己做最好,如果你不會評論孩子的畫了,發到大大車的大畫板裡讓大家幫著評論吧。

最後應當做的是,不做那些不該做的事情,特別是3-6歲的時候一定不要“教”你的孩子畫畫。

其原因可能僅僅是你和標準不一樣。孩子喜歡取悅于成人,他們不得不放棄原來的感覺、想法、理解甚至眼睛,因為他們認為自己的一切都很不好。如果他們不能完成成人標準的美術,他們只好放棄,並背著這個包袱度過一生,這種情況最可能發生的時間是7-8歲。

另一些孩子很好地學習標準,並出色地完成。有幸得到讚賞,但他們已經不幸地被限制在標準中無法自拔。他們失去了獨立思考和觀察的能力,丟掉了自己的藝術感覺,按照理論去繪畫。最後成為沒有靈性的畫家。

自信和自由不僅用在孩子的美術中,也用在美術鑒賞中,同時還會影響到他的整個世界觀和人生觀。

4.美術是為了創意嗎?

大眾認為藝術家很有創意,所以學美術就是要學創意,這是大多數人的誤區。很多美術老師也強調美術中的創意、創造力。但創意不是美術的根本,只是美術的皮毛。這裡所說的創意,是指由老師或家長引導的所謂“創造”性作品。前面說過,美術是表達思維內容的方法,因此美術的核心是思考,從現代藝術到當代藝術,美術越來越接近哲學,藝術家的創作越來越表現出追求真理的方向,通過作品表達個人對人生、世界的探索感悟。

這讓家長聽起來害怕了,似乎哲學和兒童相去太遠吧?其實,這要討論我們的教育目標,我們的目標是為了讓他找到自我,創造新價值。那麼我們的所有教育方法都應當對準這個目標,美術也不例外。因此,我們在兒童美術中應避免技法和創意這些巧智,而更應強調自發的感受和欣賞,在美的浸潤中,逐漸養成孩子美的“我”。這樣,他會發現他不必取巧於別人欣賞的技法和創意,他們的創作完全由心而發,就像6歲以前的感覺。在這種感覺裡,他能自由和自信地觀察,繪畫,塑造,這些都在他“心”裡。保持這種感覺的目的是完成“自我”的塑造。美術在這裡不是簡單的技巧,而是培養“人”的方法。

如果過早給孩子灌輸“創意”,他們反而耗費了大量精力去迎合抽象的創意,而不是認真地觀察世界,體會內在的情感。這是一種流於表面的美術,而不是通往藝術之路。

我想提醒家長,這種感覺會在7歲後逐漸消失,孩子開始取巧和困惑於外在的方法,他會逐漸失去藝術和自我的本質,成為畫匠或迷惑痛苦的藝術家。就像畢卡索說的,“我用一生的時間只是為了找回童年的感覺。”在錯誤的美術教育下,大多數孩子的藝術生涯在8歲左右結束。

5、家長應當做什麼

1、儘量多地幫助孩子體驗各種生活,觀察各種事物和顏色,你不用刻意要求他觀察,只是看到美景之後讚美一句,比如看到紅葉,你可以讚美,看到不同的紅色,你可以說這個更紅,那個又紅一點。問孩子更喜歡哪個之類。他和你的視角和觀點可以不一樣,鼓勵他說出自己的看法。

2、和孩子交流他的畫,但不是問畫的意義,只就表面的來看,你不懂的地方要問孩子,他們腦子裡有一整套故事,也儘量讓孩子表達對各種畫面的看法。

3、當你孩子畫畫被別人“教”壞,你要和他一起修復,你可能用1個小時的時間,就可以拯救他一生的繪畫天賦。當孩子認為自己畫不像的時候,你可以在旁邊畫(如果你是繪畫高手,要手下留情),畫面要稍微模糊,不要很清晰地表現形狀。讓他來評判你的作品,告訴他你自己喜歡這樣畫的,然後問他還有什麼方法畫,鼓勵他用不同的方法畫出一個他最喜歡的東西,你也可以和他比賽。如果他能用3種以上的方法畫出來,說明他沒問題了。

4、盡可能將孩子的畫展示出來,同時用合適的方法評論他們的作品,讓他們自信地進步。這件事每個家長自己做最好,如果你不會評論孩子的畫了,發到大大車的大畫板裡讓大家幫著評論吧。

最後應當做的是,不做那些不該做的事情,特別是3-6歲的時候一定不要“教”你的孩子畫畫。

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