孩子的作文該怎麼寫應該寫些什麼？

很多人都說， 寫作不能照相式地描摹， 似乎那樣就沒有思想。 其實， 照相也是有思想的。 一幅照片， 焦點在哪裡， 把什麼東西放在中間， 都說明了你的取捨， 也就是主題和思想。 只是有時候， 有些感受是無意識的， 你自己都說不清。 你覺得有什麼東西觸動了你， 就去把它拍下來；至於是壯麗還是精緻， 是鮮豔還是柔和， 你就找不到詞來表達了。 但你絕對是感受到了的， 不然就不會把鏡頭對準它。

一幅照片的主題不明確， 思想不清晰， 往往是由兩個原因造成：一是沒能將觸動自己的東西抓住， 二是沒有足夠的技巧將它表達出來。

感覺有些異樣， 卻沒有深想究竟是為什麼， 這是很多寫作的人無法克服的瓶頸。 有時候出於直感的創作也能產生好的作品， 有時候卻是必須有清晰的思考的。 在攝影中， 因為是瞬間的藝術、視覺的藝術， 直感的作用更加重要；而在寫作中， 漢字本身的形式感並非審美的物件， 你所表達的東西， 都必須經過讀者的再創造；讀者在復原你所描繪的物件時， 必然會加入自己的感受。 所以， 你所表達的和讀者所接受的， 實際上已經不是同一個東西。

我們的難處就在於， 既要弄清楚自己所要表達的到底是什麼， 又要讓讀者感受到的和你所要表達的盡可能一致。

要弄清自己真實的感受並非易事。 幾乎每一個作家都是在寫他自己。

所以， 不能夠認識自己的人， 是無法寫出偉大作品的。 心理學家在對常人進行心理分析時， 常常會讓他們隨便畫一幅畫， 或者寫一段文字， 就能從中看出很多秘密。 為什麼我們自己的秘密自己不能看出， 反而被別人分析出來？因為我們內心存在很多障礙， 有意無意地蒙蔽了自己。

看出自己真實的所思所想， 是一門極不易的功夫；而要將內心真實的思想表達出來， 又是一門高難的技巧。

文字只是一種工具， 借助文字寫成的文章， 在形式上並沒有特殊的審美意義， 不像繪畫， 除非特殊情況下手稿才具有價值。 文字作品有著更大的想像空間， 所以， 除了形象地描繪外， 為了準確地傳達出你的意思， 讓讀者受到和你一樣的感動，

在描繪的時候， 就必須要用暗示性的帶有情感色彩的語言， 使讀者在復原出你描繪的情景的同時， 還和你有類似的感受。 這是非常困難的。

詞不達意， 可以說是一種普遍情況。 而閱讀時的再創造， 更會將作者的本義修改得面目全非。 所以， 歧義的產生是不可避免的， 越是含義豐富的作品， 越有可能被曲解。 譬如一篇寓言， 作者的點題往往是作繭自縛， 雖然總結得精彩， 但卻局限了它的光芒， 使之不能四射， 能量反而減損。 事實上， 一個經典的寓言， 能引出多少不同的解讀， 誰也無法說清。

當然， 讀者原本就是形形色色的。 就像登山， 有的人沿著前人所指的道路， 順利登頂；有的人卻置路標於不顧， 專門喜歡在荒野中探尋。

只要你有足夠豐富的內涵， 只要你是一座真正的山， 凡是奔你而來的， 都會各得其所。