藝術不能教
創造不能教也不能學。 美術教育是所有學科中最不需要教也不需要學的, 可惜目前懂得美術的人真的不多, 懂得美術的父母和老師更是少之又少, 美術教育過度用力在教與學之中。
專家指出“知識”可以教, 但“創造”不能教, 創造是一種無中生有, 不能教也無法學, 創造是一種天生的才情, 幼兒從一歲開始就能塗鴉了, 此時他需要的不是“教”, 而是可供自由發揮才情與想像的寬廣空間, 親自去體驗。
色彩與美感需要培養
同時專家也提醒, 藝術雖然不能教, 但美感的培育與色彩認知則是需要教導與不斷練習的。
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成人總以為從嬰兒房到幼稚園, 都需以高彩度的亮色系或是各種顏色鮮豔的卡通人物, 才能吸引幼兒注意, 其實, 每天浸泡在這樣一個混色染缸中, 卻會造成孩子對色調的無感與錯感。 專家指出, 不少幼兒的畫, 線條描繪力很強, 但色彩卻多而雜, 顯示出對色彩的感應度極有待開發與練習, 要知道色彩智慧並不一定隨著年齡增進, 而需要不斷地練習與培養。
孩子是創意大師
孩子剛開始拿起畫筆, 就站在原創的高點。 他們不需要像成人般, 得要擺脫視覺慣性的束縛, 以純淨的眼睛, 便能直達事物的本然核心;這些獨一無二的原創,
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幼兒的純淨還未受到污染, 能不受到視覺慣性的束縛, 以守全直覺式的觀察畫出“心像”, 是他們的本能, 這種與生俱來的能力, 是許多甚至藝術大師所畢生追求的。
但隨著年齡的增長, 這片想像活土若未經灌溉滋養, 終會逐漸乾枯。 若想保有這份原創活力, 應幫助孩子建立自發性的價值觀, 並鼓勵獨立思考能力, 以免在成人的過度干擾或是各種視覺污染下, 喪失信心與美感敏銳度。
孩子有“畫不像”的自由
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畫得“像”, 並不是美術教育的目的。 繪畫在於滿足幼兒塗鴉的欲望與本能, 讓他養成獨立創造的習慣, 並且勇於表達自我。 借由不同體裁的創作與形、色運用, 開發生命的美感經驗。
正確的美育觀念, 才能保護孩子珍貴的原創性, 在升學主義下成長的父母與教師, 太過份于成果導向, 並對技巧性過度需求, 只求畫得“像”, 卻忽略了最珍貴的“原創性”。
父母與老師在提供環境與材料之外, 最大的功能是“引導”, 雖然幼兒沒有開發的視覺對周遭漫不經心, 但已經有內在的吸收心智;透過繪畫, 養成觀察與聯想。 創造力不能直接給予, 要從內在點燃, 成人應該珍惜幼兒的原創自由, 打破“畫得像, 才是畫得好”的迷思, 還給孩子自由塗鴉的創作自由。
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大人插手孩子縮手
成人的干涉與過度的成果導向, 是扼殺創意的元兇!讓孩子盡情自由地塗鴉吧!這是生命初期一種奇妙的天賦本能, 就如教育專家瑪利亞·蒙特梭利提出的敏感期。
這是原本深藏的潛能, 父母或老師應把握這個稍縱即逝的本能, 從塗鴉期開啟孩子的創造之門, 一旦年紀漸增, 逐漸受社會種種所制約後, 這個豐沛的創造力, 將逐漸喪失, 而且可能是永久地失去。
每個人都是自己生命的創造者, 幼兒的自由意志在塗鴉中獲得抒發, 成為尋求獨立及自我探索的內在動力, 是自主學習的開端, 自信與個人獨特性的逐漸形成。
但是塗鴉時專注且伴隨創作快感的孩子, 卻老是被父母所干擾。
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當孩子說“我不會畫”, 大人開始“示範教學”, 孩子便從此養成依賴的習慣, 不懂得獨立思考, 自信心也在成人的指責中喪失。 請瞭解到這是一段自然必經的過程, 父母不用急也不急不來, 過早介入與干預, 就是提早剝奪孩子體驗天馬行空想像的自由, 孩子大了, 自然開始會逐漸畫得像, 但卻可能逐漸失去可貴的原創性。
看看許多成人眼中所謂“畫得好”的作品, 卻充滿了僵化概念及成人拙劣指導的軌跡, 大人的無知卻錯殺孩子的才情,令人惋惜。
大人的無知卻錯殺孩子的才情,令人惋惜。