在小提琴演奏中, 最核心也是最難掌握的技巧之一就是音準問題。 最令教師頭痛的也莫過於音準問題了。 無論是初學者還是高級者, 在練習或者演奏過程中, 音準都是最難攻克的難關。 小提琴拉不准音主要有兩方面的原因。 首先, 小提琴除了四根空弦是固定音高之外, 其他所有的音都是靠演奏者自己在紙板上尋找, 紙板上既沒有標示也沒有記號, 這無疑給初學者在音準把握上帶來了一定的困難。 其次, 小提琴的音律較為複雜, 這增加了音準的難度。 但這並不表明音準問題就得不到解決,
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小提琴聲包含著類似於人聲的美感和歌唱性, 這一直是器樂演奏進行模仿和追求的重要內容。 作為一名教師應該強調並且教育學生平時應有意識地多聽優美的旋律或者動聽的歌唱, 並記住當時的印象、情緒、速度, 使自己對優美的性質、形態有明確的感悟, 這樣在演奏過程中才能讓樂器代替自己表達出對音樂的感受。 從內心把音樂生動地唱出來, 把內在的熱情通過琴聲發展、敘述出來, 這樣便會逐步形成動人的音樂。 因此, 當孩子學拉第一弓的時候,
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抓住正確的手型。 當學習到一定程度, 需要接觸雙音時, 我認為三、六、八度中, 應先練八度的一、四指建立, 也就是養成良好的手型框架。 另外八度的音準練習對換把的移動能起到意想不到的鬆馳效果。 三度較難, 應多聽低音, 搞清楚大三度、小三度手指的位置。 六度稍容易一些, 應聽高音, 同時也要清楚大六度、小六度手的位置, 在移動中有一個手指不要離弦。
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大多數小提琴練習者和演奏者, 偏愛拉一些抒情、節奏感強的曲子, 最抵觸的就是音階練習。 但往往最枯燥乏味的就是最基本最核心的。 在大多數的音樂作品中, 那些高難度的精彩部分都是由各種音階組合而成的, 柴可夫斯基D大調協奏曲中40和60小節, 那一串串華麗的半音音階, 孟德爾松e小調協奏曲中第40小節那氣勢宏偉的八度琶音等等, 到處都能見到音階的影子。
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無論學習什麼樂器, 最基礎的訓練都不可忽視。 現今學習樂器的孩子越來越多, 但是真正能堅持練習的卻很少。 讓孩子喜歡上學琴, 掌握正確的練琴方法是一門教育藝術, 優秀的啟蒙老師是關鍵, 家長的堅持也很重要。 把握好文章中提到的三點內容, 對解決小提琴演奏中的音準問題將會有很大幫助。