推薦一本好書繪本艾瑪畫畫

‍‍關愛老人是每個人應盡的義務， 讓老人做他們願意做並且喜歡做的事， 享受豐富的晚年時光。 同樣， 也要讓孩子們從小就認識到對老人的關愛有多麼重要。 和孩子一起來進入艾瑪奶奶的精神世界吧！留駐童年， 收藏成長——精裝圖畫書館 》》一看就知道的養育心經， 你還能不看？‍‍

內容推薦

作者以老人為主題， 平實地描繪艾瑪奶奶老年生活的孤寂與落寞， 面對老伴死亡、子孫不在身邊的日子， 的確讓人感傷， 唯一的陪伴就是她的貓和往事的回憶了。 儘管如此， 艾瑪奶奶沒有向孤單低頭， 反而成功的將生活重心轉移到繪畫上，

創作出一幅又一幅的精彩作品， 而這些畫不但是她最好的朋友， 也是生命中最美的收藏了。  

作者簡介

芭芭拉·庫尼， 1917年生於美國紐約， 在東部沿海地區長大。 從1924年為第一本童書創作插畫開始， 到她去世前將近60年不間斷的創作生涯中， 庫尼已有200多部作品出版， 獲得許多圖畫書獎項。 但她表示， 她最好的作品是在得獎之後才誕生的， 這是由於她和她的創作技巧都在不斷地成熟。

媒體評論

“這本書洋溢著舊日的溫馨和優雅。 ” ——書單雜誌“克塞爾曼的故事加上庫尼以豐富的色彩描繪出的美麗圖畫， 保證使大人茄小孩兒都珍惜這本感動又鼓舞人心的書。 ” ——出版人週刊

線上試讀部分章節

芭芭拉? 庫尼1 9 1 7年生於美國紐約，

在東部沿海地區長大。 從1924年為第一本童書創作插畫開始， 到她去世前將近六十年不間斷的創作生涯中， 庫尼已有二百多部作品出版， 獲得許多圖畫書獎項。 但她表示， 她最好的作品是在得獎之後才誕生的， 這是由於她和她的創作技巧都在不斷地成熟。 從19 8 2年創作《花婆婆》開始， 庫尼一直精力充沛地創作著令自己和讀者都滿意的作品。 即使是到了許多人都想要退休的年紀， 她依然筆耕不輟， 創造出許多卓越的成績。 庫尼作品的特色之一， 在於它們總是反映出真實親切的“地方感”。 讀者可以觀察到很多細膩的場景描繪， 對一景一幕都印象深刻。 她以嫺熟的色彩控制和精心的佈局把握， 營造出和諧冷靜的感覺。 庫尼的作品中時常有超越時空的意境， 同時又具有鮮明獨特的風格， 對於圖畫故事的戲劇性表現往往反映出有其獨到之處。 她的故事和圖畫裡， 有對弱勢生命的關愛， 引導讀者從謙卑的小花或小動物身上， 感受美好的情感。 庫尼的媽媽是藝術家， 也是庫尼的啟蒙老師。 庫尼曾表示:“我有許多接近繪畫材料的機會， 加上媽媽一步步地教導， 還有她性格中對於藝術的執著影響了我。 ”庫尼以嚴格把握作品的品質而聞名。 在開始創作之前， 庫尼總會做詳盡的準備工作和研究。 她曾為了圖畫的準確性， 向鄰居借小雞來觀察；她曾遠赴英國去驗證倫敦員警制服上的鈕扣；她曾親自攀登阿帕拉契山， 拜訪山區原住民， 與他們共同體驗夕陽怎樣照亮整個山谷……庫尼在大學主修藝術， 畢業後因為工作原因又學習研究了平版印刷和蝕刻。 她的圖畫線條總是那麼乾淨、精細。 經過一段時間黑白畫的創作之後， 她進而嘗試各種不同的作畫方式和材質， 以配合不同題材的圖畫書創作。 1959年， 庫尼的彩色圖畫書《金嗓子與狐狸》獲得了凱迪克大獎， 從此， 她得到了色彩上的解放。 她高興地運用色彩營造氣氛， 使人、物、景在畫面上產生關聯。 到1980年， 《牽牛車的人》再次榮獲凱迪克大獎的驕人成績， 才讓她最終肯定了自己的圖畫書創作的生涯。 庫尼相信“ 成功之後， 必須改變”。 之後她開始以自己的生活經驗為題材， 一人兼顧繪著兩方面， 創作出三本自傳式的圖畫書， 這三本圖畫書不僅是她最喜愛的代表作， 而且被看作是她的自傳三部曲:《花婆婆》、《小島男孩》和《海蒂和巨浪》。 庫尼大半生都住在新英格蘭區， 婚後育有四個小孩。 然後， 就像《花婆婆》中的主角一樣， 她搬到緬因州臨海的一棟住宅， 在那裡繼續創作， 也繼續以優雅並充滿生命力的圖畫書， 使這個世界變得更美麗。 2000年， 這位卓越的圖畫書創作者與世長辭， 但她留給人們的美妙故事使她永遠留在了人們的記憶之中。 這個故事來源於真人真事。 作者凱塞爾曼在巴黎遇見80多歲的艾瑪?斯特恩， 一位在晚年才開始繪畫的藝術家， 卻以高度的激情創作了四百多幅作品。 凱塞爾曼由此獲得靈感， 創作了《艾瑪畫畫》這個故事。 本書的圖畫創作者是以嚴謹考證聞名的畫家芭芭拉?庫尼。 她走訪了艾瑪?斯特恩位於德國的家鄉薩爾布魯肯，去巴黎會見了艾瑪?斯特恩的女兒並臨摩了艾瑪的畫作。書中艾瑪的繪畫作品，都是庫尼精心臨摹艾瑪原作的結果。芭芭拉?庫尼當時63歲，能深刻體會這個故事的精神和書中角色的感受。她以無聲的線條和色彩道出艾瑪的性情，也運用有層次的畫面情境，緩緩傳遞出一股寧靜的力量，而這正符合艾瑪的特質。艾瑪的出場表現出她愛花，因為她以花接待親人。她懂得欣賞“美”和“生命”，享受它們帶來的樂趣。她站在樹上的畫面，顯示了她的童心和慈善，令人覺得有趣又可親；一身黑的她穩穩站在綠底白點的畫面中央，輕鬆中仍是一貫沉穩的氣質。房子裡有溫暖的色調，但她和孩子們的空間距離似乎暗示著一種心理距離。唯有和她擁抱的小孩，後來注意到她的畫。窗前賞雪的單純畫面，呼應她簡單、自得其樂的生活方式。她是旁觀者，溫和優雅地接受身邊的一切。作為生日禮物的畫作像驚嘆號，使滾動的故事輪軸嘎然打住，之後再重新啟動——艾瑪的人生有了新的開始。“過去”經由記憶的聯繫，成為“現在”的一部分，並詮釋著我們是誰。艾瑪決定忠於她的記憶，畫出她的人生，她相信可以為自己做這個決定。她從旁觀轉為參與，決心為世界創造出美麗的圖畫，或者說，對她有意義的圖畫。相較她注視生日禮物的背影畫面，當她看著自己的作品時，雙手在背後劃出微笑般的弧線，她已為自己創造出喜悅又有意義的世界，而且，這個世界充滿了愛。這個故事為“老年”注入了美麗和創造力。小孩多接觸這類建設性的形象，有助於擺脫刻板印象的成見，對“老年”和老年人會有較活潑、更客觀的想法。庫尼的圖畫總是使文字延伸到更寬廣的天地中去。她曾用珍珠項鍊來比喻圖畫書：圖畫是一顆顆珍珠，文字是串連珍珠的繩子。庫尼在2000年離開我們，留下了許多珍貴的“項鍊”。《艾瑪畫畫》正是其中美麗的一串。謝謝你，庫尼。◎幸佳慧　兒童文學評論家從芭芭拉?庫尼的繪畫態度談起 芭芭拉?庫尼成長在一個藝術世家。大學畢業後，庫尼便希望成為一名藝術家。並且明確了自己要為兒童書插畫。1924年，畢業一年後的庫尼出版了第一本她擔任插畫的童書《亞克和他的世界》，1 9 41年，庫尼第一本自寫自畫的圖畫故事書《失島之王》出版，至2000年庫尼去世前的作品《籃筐月亮》，庫尼的一生共創作2 00多本圖畫書。其中，兩次獲得代表圖畫書最高榮譽之一的美國凱迪克大獎。 庫尼的畫風寫實、樸素，每一筆描畫都以嚴謹持重的態度對待。她說過：“我畫畫，儘量選取真實生活中的題材，我不用不確定或者模糊的線條去創造一個虛構的事實。”因此，當凱塞爾曼寫了關於老畫家艾瑪?斯特恩的真實故事後，擔綱插畫的庫尼當時雖然已經年逾六十，但仍本著忠於故事原型的創作態度，親自到法國，訪問斯特恩家人，並臨摹她的作品。從黑白到彩色的繪畫技巧 儘管庫尼晚期的繪畫風格變化不大，但是她的整個創作歷程卻並非一成不變。庫尼進入社會的第一份工作，就是在出版社藝術指導的要求下，繪製黑白畫。那時候，庫尼不得不接受對方的要求，從黑白的角度來思考創作。之後，她到紐約的藝術學生聯盟去進修平版印刷、蝕刻等藝術技法。木刻版畫也曾在一段時期引起了她極高的興趣，她仿造木刻版畫的技法創作的作品，有超過35本書之多，曾獲凱迪克金獎的《金嗓子與狐狸》便是其中之一。此後，庫尼開始了對於全彩繪畫的追求與嘗試：由汲取傳統技藝的油畫到水粉畫、水彩畫，再到彩色鉛筆、彩色粉筆以及蠟筆畫；隨著不斷地嘗試，庫尼的作品越來越豐富多樣。在庫尼以寫實技法創作的圖畫裡，繽紛的顏色讓畫面顯得明亮清新。同時她的畫風樸素高遠，有摒棄繁冗雕飾後的簡約，也有精心鋪陳的安詳。在《艾瑪畫畫》中，普遍呈現的粉色基調，讓畫面多了許多無聲而悠遠的靜謐感，在真實之外又多一份浪漫。庫尼畫《艾瑪畫畫》可能是由於多年對版畫的繪畫技法進行研究和探索，成熟後的庫尼在畫面的形式上傾向於二維空間的表現——就是在畫面的描繪上不強調立體和透視。這樣說來，當庫尼要畫一位像艾瑪這樣的業餘畫家的時候就相得益彰了。所謂的業餘畫家是指基於天性中對藝術的愛好與抒發情感的需要而拿起畫筆的一批人。他們並不在意學術性的評價或市場回饋，而是多把眼睛看到的直接表現出來，畫面效果會有些類似於同是二維視覺空間表現的兒童繪畫。就像這本書裡艾瑪的畫作一樣，清一色是平面視角、正面視角的構圖，大面積的單色平塗和不作空間遠近處理的手法隨處可見。雖然庫尼的畫風也類似這樣地加以的風格，不過在細節上她仍然精心地加以區別。從筆觸上來說，在非艾瑪畫作的地方，她會刻畫一些肌理紋路，比如樹幹和牆壁等。在構圖上，庫尼善於把完整的場景畫出來，把一些細節均衡地展現在畫面裡，讓讀者掌握故事場景的空間感。在《艾瑪畫畫》一書中，有兩幅畫面是用了三維透視的手法來處理的，一是她從櫃子裡拿出畫作的一幅，二是故事即將結束時表現艾瑪坐在窗前畫畫、牆上掛滿她作品的一幅。在顏色上，庫尼也作了細心鋪陳，故事開始的幾幅畫面多用冷色或單色調，來烘托艾瑪年老、孤單的心境；到了接近結尾的幾幅，庫尼則大量採用多幅畫框與暖色調來增強故事的溫馨氣氛，表達出因為繪畫，艾瑪找到了自信、溫暖與友誼心情。這就是庫尼“珍珠項鍊法”的創作理念，先緊抓住有如項鍊繩子的故事精神，再將粒粒珍珠串起。庫尼曾說過“圖畫是美麗晶瑩的珍珠，但除非有像條繩子的文字將它們粒粒串起，否則它們不會變成完整的珍珠項鍊。”

她走訪了艾瑪?斯特恩位於德國的家鄉薩爾布魯肯，去巴黎會見了艾瑪?斯特恩的女兒並臨摩了艾瑪的畫作。書中艾瑪的繪畫作品，都是庫尼精心臨摹艾瑪原作的結果。芭芭拉?庫尼當時63歲，能深刻體會這個故事的精神和書中角色的感受。她以無聲的線條和色彩道出艾瑪的性情，也運用有層次的畫面情境，緩緩傳遞出一股寧靜的力量，而這正符合艾瑪的特質。艾瑪的出場表現出她愛花，因為她以花接待親人。她懂得欣賞“美”和“生命”，享受它們帶來的樂趣。她站在樹上的畫面，顯示了她的童心和慈善，令人覺得有趣又可親；一身黑的她穩穩站在綠底白點的畫面中央，輕鬆中仍是一貫沉穩的氣質。房子裡有溫暖的色調，但她和孩子們的空間距離似乎暗示著一種心理距離。唯有和她擁抱的小孩，後來注意到她的畫。窗前賞雪的單純畫面，呼應她簡單、自得其樂的生活方式。她是旁觀者，溫和優雅地接受身邊的一切。作為生日禮物的畫作像驚嘆號，使滾動的故事輪軸嘎然打住，之後再重新啟動——艾瑪的人生有了新的開始。“過去”經由記憶的聯繫，成為“現在”的一部分，並詮釋著我們是誰。艾瑪決定忠於她的記憶，畫出她的人生，她相信可以為自己做這個決定。她從旁觀轉為參與，決心為世界創造出美麗的圖畫，或者說，對她有意義的圖畫。相較她注視生日禮物的背影畫面，當她看著自己的作品時，雙手在背後劃出微笑般的弧線，她已為自己創造出喜悅又有意義的世界，而且，這個世界充滿了愛。這個故事為“老年”注入了美麗和創造力。小孩多接觸這類建設性的形象，有助於擺脫刻板印象的成見，對“老年”和老年人會有較活潑、更客觀的想法。庫尼的圖畫總是使文字延伸到更寬廣的天地中去。她曾用珍珠項鍊來比喻圖畫書：圖畫是一顆顆珍珠，文字是串連珍珠的繩子。庫尼在2000年離開我們，留下了許多珍貴的“項鍊”。《艾瑪畫畫》正是其中美麗的一串。謝謝你，庫尼。◎幸佳慧　兒童文學評論家從芭芭拉?庫尼的繪畫態度談起 芭芭拉?庫尼成長在一個藝術世家。大學畢業後，庫尼便希望成為一名藝術家。並且明確了自己要為兒童書插畫。1924年，畢業一年後的庫尼出版了第一本她擔任插畫的童書《亞克和他的世界》，1 9 41年，庫尼第一本自寫自畫的圖畫故事書《失島之王》出版，至2000年庫尼去世前的作品《籃筐月亮》，庫尼的一生共創作2 00多本圖畫書。其中，兩次獲得代表圖畫書最高榮譽之一的美國凱迪克大獎。 庫尼的畫風寫實、樸素，每一筆描畫都以嚴謹持重的態度對待。她說過：“我畫畫，儘量選取真實生活中的題材，我不用不確定或者模糊的線條去創造一個虛構的事實。”因此，當凱塞爾曼寫了關於老畫家艾瑪?斯特恩的真實故事後，擔綱插畫的庫尼當時雖然已經年逾六十，但仍本著忠於故事原型的創作態度，親自到法國，訪問斯特恩家人，並臨摹她的作品。從黑白到彩色的繪畫技巧 儘管庫尼晚期的繪畫風格變化不大，但是她的整個創作歷程卻並非一成不變。庫尼進入社會的第一份工作，就是在出版社藝術指導的要求下，繪製黑白畫。那時候，庫尼不得不接受對方的要求，從黑白的角度來思考創作。之後，她到紐約的藝術學生聯盟去進修平版印刷、蝕刻等藝術技法。木刻版畫也曾在一段時期引起了她極高的興趣，她仿造木刻版畫的技法創作的作品，有超過35本書之多，曾獲凱迪克金獎的《金嗓子與狐狸》便是其中之一。此後，庫尼開始了對於全彩繪畫的追求與嘗試：由汲取傳統技藝的油畫到水粉畫、水彩畫，再到彩色鉛筆、彩色粉筆以及蠟筆畫；隨著不斷地嘗試，庫尼的作品越來越豐富多樣。在庫尼以寫實技法創作的圖畫裡，繽紛的顏色讓畫面顯得明亮清新。同時她的畫風樸素高遠，有摒棄繁冗雕飾後的簡約，也有精心鋪陳的安詳。在《艾瑪畫畫》中，普遍呈現的粉色基調，讓畫面多了許多無聲而悠遠的靜謐感，在真實之外又多一份浪漫。庫尼畫《艾瑪畫畫》可能是由於多年對版畫的繪畫技法進行研究和探索，成熟後的庫尼在畫面的形式上傾向於二維空間的表現——就是在畫面的描繪上不強調立體和透視。這樣說來，當庫尼要畫一位像艾瑪這樣的業餘畫家的時候就相得益彰了。所謂的業餘畫家是指基於天性中對藝術的愛好與抒發情感的需要而拿起畫筆的一批人。他們並不在意學術性的評價或市場回饋，而是多把眼睛看到的直接表現出來，畫面效果會有些類似於同是二維視覺空間表現的兒童繪畫。就像這本書裡艾瑪的畫作一樣，清一色是平面視角、正面視角的構圖，大面積的單色平塗和不作空間遠近處理的手法隨處可見。雖然庫尼的畫風也類似這樣地加以的風格，不過在細節上她仍然精心地加以區別。從筆觸上來說，在非艾瑪畫作的地方，她會刻畫一些肌理紋路，比如樹幹和牆壁等。在構圖上，庫尼善於把完整的場景畫出來，把一些細節均衡地展現在畫面裡，讓讀者掌握故事場景的空間感。在《艾瑪畫畫》一書中，有兩幅畫面是用了三維透視的手法來處理的，一是她從櫃子裡拿出畫作的一幅，二是故事即將結束時表現艾瑪坐在窗前畫畫、牆上掛滿她作品的一幅。在顏色上，庫尼也作了細心鋪陳，故事開始的幾幅畫面多用冷色或單色調，來烘托艾瑪年老、孤單的心境；到了接近結尾的幾幅，庫尼則大量採用多幅畫框與暖色調來增強故事的溫馨氣氛，表達出因為繪畫，艾瑪找到了自信、溫暖與友誼心情。這就是庫尼“珍珠項鍊法”的創作理念，先緊抓住有如項鍊繩子的故事精神，再將粒粒珍珠串起。庫尼曾說過“圖畫是美麗晶瑩的珍珠，但除非有像條繩子的文字將它們粒粒串起，否則它們不會變成完整的珍珠項鍊。”