藝術不能教
創造不能教也不能學。 美術教育是所有學科中最不需要教也不需要學的， 可惜目前懂得美術的人真的不多， 懂得美術的父母和老師更是少之又少， 美術教育過度用力在教與學之中。
在過度用力“教”與“學”的過程中， 孩子天生的直覺與創意被壓抑或扼殺， 站在原創的觀點上， “教”反而是一種危險的事。 專家指出“知識”可以教， 但“創造”不能教， 創造是一種無中生有， 不能教也無法學， 創造是一種天生的才情， 幼兒從一歲開始就能塗鴉了， 此時他需要的不是“教”， 而是可供自由發揮才情與想像的寬廣空間，
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色彩與美感需要培養
同時專家也提醒， 藝術雖然不能教， 但美感的培育與色彩認知則是需要教導與不斷練習的。 要培育美感及對色彩認知， 最好的方式是拜大自然為師， 以原野山林的自然原色， 作為認識色彩的第一步。
成人總以為從嬰兒房到幼稚園， 都需以高彩度的亮色系或是各種顏色鮮豔的卡通人物， 才能吸引幼兒注意， 其實， 每天浸泡在這樣一個混色染缸中， 卻會造成孩子對色調的無感與錯感。 專家指出， 不少幼兒的畫， 線條描繪力很強， 但色彩卻多而雜， 顯示出對色彩的感應度極有待開發與練習， 要知道色彩智慧並不一定隨著年齡增進， 而需要不斷地練習與培養。
孩子是創意大師
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孩子剛開始拿起畫筆， 就站在原創的高點。 他們不需要像成人般， 得要擺脫視覺慣性的束縛， 以純淨的眼睛， 便能直達事物的本然核心；這些獨一無二的原創， 都不是教出來的。 因此本世界的偉大畫家如畢卡索、米羅等人， 都為了追求更高的境界的藝術突破， 及建立個人獨特的風格， 轉向原始藝術或兒童繪畫尋求靈感， 以開拓全新的視野與可能性。
幼兒的純淨還未受到污染， 能不受到視覺慣性的束縛， 以守全直覺式的觀察畫出“心像”， 是他們的本能， 這種與生俱來的能力， 是許多甚至藝術大師所畢生追求的。
但隨著年齡的增長， 這片想像活土若未經灌溉滋養， 終會逐漸乾枯。 若想保有這份原創活力， 應幫助孩子建立自發性的價值觀，
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孩子有“畫不像”的自由
畫得“像”， 並不是美術教育的目的。 繪畫在於滿足幼兒塗鴉的欲望與本能， 讓他養成獨立創造的習慣， 並且勇於表達自我。 借由不同體裁的創作與形、色運用， 開發生命的美感經驗。
正確的美育觀念， 才能保護孩子珍貴的原創性， 在升學主義下成長的父母與教師， 太過份于成果導向， 並對技巧性過度需求， 只求畫得“像”， 卻忽略了最珍貴的“原創性”。
父母與老師在提供環境與材料之外， 最大的功能是“引導”， 雖然幼兒沒有開發的視覺對周遭漫不經心， 但已經有內在的吸收心智；透過繪畫， 養成觀察與聯想。
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大人插手孩子縮手
成人的干涉與過度的成果導向， 是扼殺創意的元兇！讓孩子盡情自由地塗鴉吧！這是生命初期一種奇妙的天賦本能， 就如教育專家瑪利亞・蒙特梭利提出的敏感期。
這是原本深藏的潛能， 父母或老師應把握這個稍縱即逝的本能， 從塗鴉期開啟孩子的創造之門， 一旦年紀漸增， 逐漸受社會種種所制約後， 這個豐沛的創造力， 將逐漸喪失， 而且可能是永久地失去。
每個人都是自己生命的創造者， 幼兒的自由意志在塗鴉中獲得抒發， 成為尋求獨立及自我探索的內在動力，
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但是塗鴉時專注且伴隨創作快感的孩子， 卻老是被父母所干擾。 看到滿紙錯亂無章的線條， 便以為孩子不會畫， 急忙要教他或是送去才藝班， 其實從兩歲起的“錯亂塗鴉”到四歲的“命名塗鴉”這段時期， 所畫的一片混沌， 只有孩子自己才看得懂， 但是只要成人一開始插手指導， 這個自我探索的旅程便宣告中止。
當孩子說“我不會畫”， 大人開始“示範教學”， 孩子便從此養成依賴的習慣， 不懂得獨立思考， 自信心也在成人的指責中喪失。 請瞭解到這是一段自然必經的過程， 父母不用急也不急不來， 過早介入與干預， 就是提早剝奪孩子體驗天馬行空想像的自由， 孩子大了， 自然開始會逐漸畫得像，但卻可能逐漸失去可貴的原創性。
看看許多成人眼中所謂“畫得好”的作品，卻充滿了僵化概念及成人拙劣指導的軌跡，大人的無知卻錯殺孩子的才情，令人惋惜。
“錯亂塗鴉”和“命名塗鴉”
1、錯亂塗鴉
由於動作協調性不夠，畫在紙上的畫是一些淩亂的線條，有時還會將線條畫出紙外。
2、命名塗鴉
到了此階段，幼兒雖尚未能畫出具體形象，但已經能借由圖畫表達一些意念，一面畫一面喃喃自語，畫完了，還會幫這幅畫命名。
我有“畫”要說
畫作是幼兒無聲的語言，當幼兒還無法以明確的語言表達他心中想說的或是某種委屈時，借由不同的線條與色彩，以繪畫代替口語“說”出來。此外，有自閉症等精神偏差的孩子，也可從其中找尋病因，作為診治線索，並以繪畫作為治療的手段之一，疏導鬱結的情緒，協助病童恢復和外界的溝通，即所謂的“繪畫治療”。
若孩子因畫出心中想說的，而受到成人指責，以後不會再畫“真畫”，只畫“大人想看的”，不但關閉了與成人溝通的管道，情緒紓緩的出口也少了一個。那麼可以從畫中讀出孩子想說什麼嗎？專家認為，會教畫不一定懂得兒童心理，同時專家建議，若孩子只是畫一些恐怖血腥的畫，並無出現明顯的偏差行為，父母毋須妄自揣測或過度緊張，他可能只是暴力卡通看多了。
不要急著作道德教育，要先尋找問題的核心。必要時可尋求研究兒童心理的專家協助，從幼兒繪畫形色中的組合與象徵，分析幼兒的心理狀況與投射，藉以診斷幼兒的問題並尋求矯治方式。
藝術鑒賞前先作功課
美術教育不一定要從畫畫開始，把握名畫鑒賞的機會，也是讓孩子參與接觸藝術的另一種好方法。但藝術鑒賞並非只是單純的“看”，可以結合故事、戲劇與舞蹈，拉近孩子與畫的距離。
如利用故事解說讓孩子瞭解畫家背景，利用戲劇方式讓孩子扮演畫中角色，或是舞動出來，接著在實際欣賞畫作之後，讓孩子畫出他的感想或是改寫名畫，從事前暖身，到親眼鑒賞到實際動手畫，才是完整的鑒賞活動，對孩子才能發揮功效。
進入美術館之前，應有相當的暖身動作。只在畫室作畫，眼界與格局都會日逐狹窄，因此藝術鑒賞已成為歐美美術教育的重點之一，目的在於培養幼兒完整的藝術觀。
“如何欣賞藝術”也是一種藝術。若未先作好暖身功課，只是一窩蜂地跟著大批人潮湊熱鬧，孩子看不懂，產生不耐煩，也影響大人的心情，再加上展覽會場的嘈雜與空氣流通不良，及許多不守規矩人士的“錯誤示範”，只怕孩子學會的是一堆壞習慣，或是想到藝術就頭痛，反而成了一個不好的開始。
父母施教錦囊
・藝術不能教，但美感與色彩認知需要調教與培養。
・尊重孩子的塗鴉自由，畫得“像”，並不表示畫得“好”。
・用“引導”代替“示範”教法，以免扼殺孩子的原創活力。
・由畫中讀孩子的心事，必要時可尋求專家協助。
・上美術館前先作“暖身動作”，一窩蜂地趕湊熱鬧對孩子並無好處。
自然開始會逐漸畫得像，但卻可能逐漸失去可貴的原創性。看看許多成人眼中所謂“畫得好”的作品，卻充滿了僵化概念及成人拙劣指導的軌跡，大人的無知卻錯殺孩子的才情，令人惋惜。
“錯亂塗鴉”和“命名塗鴉”
1、錯亂塗鴉
由於動作協調性不夠，畫在紙上的畫是一些淩亂的線條，有時還會將線條畫出紙外。
2、命名塗鴉
到了此階段，幼兒雖尚未能畫出具體形象，但已經能借由圖畫表達一些意念，一面畫一面喃喃自語，畫完了，還會幫這幅畫命名。
我有“畫”要說
畫作是幼兒無聲的語言，當幼兒還無法以明確的語言表達他心中想說的或是某種委屈時，借由不同的線條與色彩，以繪畫代替口語“說”出來。此外，有自閉症等精神偏差的孩子，也可從其中找尋病因，作為診治線索，並以繪畫作為治療的手段之一，疏導鬱結的情緒，協助病童恢復和外界的溝通，即所謂的“繪畫治療”。
若孩子因畫出心中想說的，而受到成人指責，以後不會再畫“真畫”，只畫“大人想看的”，不但關閉了與成人溝通的管道，情緒紓緩的出口也少了一個。那麼可以從畫中讀出孩子想說什麼嗎？專家認為，會教畫不一定懂得兒童心理，同時專家建議，若孩子只是畫一些恐怖血腥的畫，並無出現明顯的偏差行為，父母毋須妄自揣測或過度緊張，他可能只是暴力卡通看多了。
不要急著作道德教育，要先尋找問題的核心。必要時可尋求研究兒童心理的專家協助，從幼兒繪畫形色中的組合與象徵，分析幼兒的心理狀況與投射，藉以診斷幼兒的問題並尋求矯治方式。
藝術鑒賞前先作功課
美術教育不一定要從畫畫開始，把握名畫鑒賞的機會，也是讓孩子參與接觸藝術的另一種好方法。但藝術鑒賞並非只是單純的“看”，可以結合故事、戲劇與舞蹈，拉近孩子與畫的距離。
如利用故事解說讓孩子瞭解畫家背景，利用戲劇方式讓孩子扮演畫中角色，或是舞動出來，接著在實際欣賞畫作之後，讓孩子畫出他的感想或是改寫名畫，從事前暖身，到親眼鑒賞到實際動手畫，才是完整的鑒賞活動，對孩子才能發揮功效。
進入美術館之前，應有相當的暖身動作。只在畫室作畫，眼界與格局都會日逐狹窄，因此藝術鑒賞已成為歐美美術教育的重點之一，目的在於培養幼兒完整的藝術觀。
“如何欣賞藝術”也是一種藝術。若未先作好暖身功課，只是一窩蜂地跟著大批人潮湊熱鬧，孩子看不懂，產生不耐煩，也影響大人的心情，再加上展覽會場的嘈雜與空氣流通不良，及許多不守規矩人士的“錯誤示範”，只怕孩子學會的是一堆壞習慣，或是想到藝術就頭痛，反而成了一個不好的開始。
父母施教錦囊
・藝術不能教，但美感與色彩認知需要調教與培養。
・尊重孩子的塗鴉自由，畫得“像”，並不表示畫得“好”。
・用“引導”代替“示範”教法，以免扼殺孩子的原創活力。
・由畫中讀孩子的心事，必要時可尋求專家協助。
・上美術館前先作“暖身動作”，一窩蜂地趕湊熱鬧對孩子並無好處。
