藝術不能教
創造不能教也不能學。 美術教育是所有學科中最不需要教也不需要學的, 可惜目前懂得美術的人真的不多, 懂得美術的父母和老師更是少之又少, 美術教育過度用力在教與學之中。
在過度用力“教”與“學”的過程中, 孩子天生的直覺與創意被壓抑或扼殺, 站在原創的觀點上, “教”反而是一種危險的事。 專家指出“知識”可以教, 但“創造”不能教, 創造是一種無中生有, 不能教也無法學, 創造是一種天生的才情, 幼兒從一歲開始就能塗鴉了, 此時他需要的不是“教”, 而是可供自由發揮才情與想像的寬廣空間,
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色彩與美感需要培養
同時專家也提醒, 藝術雖然不能教, 但美感的培育與色彩認知則是需要教導與不斷練習的。 要培育美感及對色彩認知, 最好的方式是拜大自然為師, 以原野山林的自然原色, 作為認識色彩的第一步。
成人總以為從嬰兒房到幼稚園, 都需以高彩度的亮色系或是各種顏色鮮豔的卡通人物, 才能吸引幼兒注意, 其實, 每天浸泡在這樣一個混色染缸中, 卻會造成孩子對色調的無感與錯感。 專家指出, 不少幼兒的畫, 線條描繪力很強, 但色彩卻多而雜, 顯示出對色彩的感應度極有待開發與練習, 要知道色彩智慧並不一定隨著年齡增進, 而需要不斷地練習與培養。
孩子是創意大師
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孩子剛開始拿起畫筆, 就站在原創的高點。 他們不需要像成人般, 得要擺脫視覺慣性的束縛, 以純淨的眼睛, 便能直達事物的本然核心;這些獨一無二的原創, 都不是教出來的。 因此本世界的偉大畫家如畢卡索、米羅等人, 都為了追求更高的境界的藝術突破, 及建立個人獨特的風格, 轉向原始藝術或兒童繪畫尋求靈感, 以開拓全新的視野與可能性。
幼兒的純淨還未受到污染, 能不受到視覺慣性的束縛, 以守全直覺式的觀察畫出“心像”, 是他們的本能, 這種與生俱來的能力, 是許多甚至藝術大師所畢生追求的。
但隨著年齡的增長, 這片想像活土若未經灌溉滋養, 終會逐漸乾枯。 若想保有這份原創活力, 應幫助孩子建立自發性的價值觀,
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孩子有“畫不像”的自由
畫得“像”, 並不是美術教育的目的。 繪畫在於滿足幼兒塗鴉的欲望與本能, 讓他養成獨立創造的習慣, 並且勇於表達自我。 借由不同體裁的創作與形、色運用, 開發生命的美感經驗。
正確的美育觀念, 才能保護孩子珍貴的原創性, 在升學主義下成長的父母與教師, 太過份于成果導向, 並對技巧性過度需求, 只求畫得“像”, 卻忽略了最珍貴的“原創性”。
父母與老師在提供環境與材料之外, 最大的功能是“引導”, 雖然幼兒沒有開發的視覺對周遭漫不經心, 但已經有內在的吸收心智;透過繪畫, 養成觀察與聯想。
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大人插手孩子縮手
成人的干涉與過度的成果導向, 是扼殺創意的元兇!讓孩子盡情自由地塗鴉吧!這是生命初期一種奇妙的天賦本能, 就如教育專家瑪利亞・蒙特梭利提出的敏感期。
這是原本深藏的潛能, 父母或老師應把握這個稍縱即逝的本能, 從塗鴉期開啟孩子的創造之門, 一旦年紀漸增, 逐漸受社會種種所制約後, 這個豐沛的創造力, 將逐漸喪失, 而且可能是永久地失去。
每個人都是自己生命的創造者, 幼兒的自由意志在塗鴉中獲得抒發, 成為尋求獨立及自我探索的內在動力,
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但是塗鴉時專注且伴隨創作快感的孩子, 卻老是被父母所干擾。 看到滿紙錯亂無章的線條, 便以為孩子不會畫, 急忙要教他或是送去才藝班, 其實從兩歲起的“錯亂塗鴉”到四歲的“命名塗鴉”這段時期, 所畫的一片混沌, 只有孩子自己才看得懂, 但是只要成人一開始插手指導, 這個自我探索的旅程便宣告中止。
當孩子說“我不會畫”, 大人開始“示範教學”, 孩子便從此養成依賴的習慣, 不懂得獨立思考, 自信心也在成人的指責中喪失。 請瞭解到這是一段自然必經的過程, 父母不用急也不急不來, 過早介入與干預, 就是提早剝奪孩子體驗天馬行空想像的自由, 孩子大了, 自然開始會逐漸畫得像,但卻可能逐漸失去可貴的原創性。
看看許多成人眼中所謂“畫得好”的作品,卻充滿了僵化概念及成人拙劣指導的軌跡,大人的無知卻錯殺孩子的才情,令人惋惜。
“錯亂塗鴉”和“命名塗鴉”
1、錯亂塗鴉
由於動作協調性不夠,畫在紙上的畫是一些淩亂的線條,有時還會將線條畫出紙外。
2、命名塗鴉
到了此階段,幼兒雖尚未能畫出具體形象,但已經能借由圖畫表達一些意念,一面畫一面喃喃自語,畫完了,還會幫這幅畫命名。
我有“畫”要說
畫作是幼兒無聲的語言,當幼兒還無法以明確的語言表達他心中想說的或是某種委屈時,借由不同的線條與色彩,以繪畫代替口語“說”出來。此外,有自閉症等精神偏差的孩子,也可從其中找尋病因,作為診治線索,並以繪畫作為治療的手段之一,疏導鬱結的情緒,協助病童恢復和外界的溝通,即所謂的“繪畫治療”。
若孩子因畫出心中想說的,而受到成人指責,以後不會再畫“真畫”,只畫“大人想看的”,不但關閉了與成人溝通的管道,情緒紓緩的出口也少了一個。那麼可以從畫中讀出孩子想說什麼嗎?專家認為,會教畫不一定懂得兒童心理,同時專家建議,若孩子只是畫一些恐怖血腥的畫,並無出現明顯的偏差行為,父母毋須妄自揣測或過度緊張,他可能只是暴力卡通看多了。
不要急著作道德教育,要先尋找問題的核心。必要時可尋求研究兒童心理的專家協助,從幼兒繪畫形色中的組合與象徵,分析幼兒的心理狀況與投射,藉以診斷幼兒的問題並尋求矯治方式。
藝術鑒賞前先作功課
美術教育不一定要從畫畫開始,把握名畫鑒賞的機會,也是讓孩子參與接觸藝術的另一種好方法。但藝術鑒賞並非只是單純的“看”,可以結合故事、戲劇與舞蹈,拉近孩子與畫的距離。
如利用故事解說讓孩子瞭解畫家背景,利用戲劇方式讓孩子扮演畫中角色,或是舞動出來,接著在實際欣賞畫作之後,讓孩子畫出他的感想或是改寫名畫,從事前暖身,到親眼鑒賞到實際動手畫,才是完整的鑒賞活動,對孩子才能發揮功效。
進入美術館之前,應有相當的暖身動作。只在畫室作畫,眼界與格局都會日逐狹窄,因此藝術鑒賞已成為歐美美術教育的重點之一,目的在於培養幼兒完整的藝術觀。
“如何欣賞藝術”也是一種藝術。若未先作好暖身功課,只是一窩蜂地跟著大批人潮湊熱鬧,孩子看不懂,產生不耐煩,也影響大人的心情,再加上展覽會場的嘈雜與空氣流通不良,及許多不守規矩人士的“錯誤示範”,只怕孩子學會的是一堆壞習慣,或是想到藝術就頭痛,反而成了一個不好的開始。
父母施教錦囊
・藝術不能教,但美感與色彩認知需要調教與培養。
・尊重孩子的塗鴉自由,畫得“像”,並不表示畫得“好”。
・用“引導”代替“示範”教法,以免扼殺孩子的原創活力。
・由畫中讀孩子的心事,必要時可尋求專家協助。
・上美術館前先作“暖身動作”,一窩蜂地趕湊熱鬧對孩子並無好處。
自然開始會逐漸畫得像,但卻可能逐漸失去可貴的原創性。看看許多成人眼中所謂“畫得好”的作品,卻充滿了僵化概念及成人拙劣指導的軌跡,大人的無知卻錯殺孩子的才情,令人惋惜。
“錯亂塗鴉”和“命名塗鴉”
1、錯亂塗鴉
由於動作協調性不夠,畫在紙上的畫是一些淩亂的線條,有時還會將線條畫出紙外。
2、命名塗鴉
到了此階段,幼兒雖尚未能畫出具體形象,但已經能借由圖畫表達一些意念,一面畫一面喃喃自語,畫完了,還會幫這幅畫命名。
我有“畫”要說
畫作是幼兒無聲的語言,當幼兒還無法以明確的語言表達他心中想說的或是某種委屈時,借由不同的線條與色彩,以繪畫代替口語“說”出來。此外,有自閉症等精神偏差的孩子,也可從其中找尋病因,作為診治線索,並以繪畫作為治療的手段之一,疏導鬱結的情緒,協助病童恢復和外界的溝通,即所謂的“繪畫治療”。
若孩子因畫出心中想說的,而受到成人指責,以後不會再畫“真畫”,只畫“大人想看的”,不但關閉了與成人溝通的管道,情緒紓緩的出口也少了一個。那麼可以從畫中讀出孩子想說什麼嗎?專家認為,會教畫不一定懂得兒童心理,同時專家建議,若孩子只是畫一些恐怖血腥的畫,並無出現明顯的偏差行為,父母毋須妄自揣測或過度緊張,他可能只是暴力卡通看多了。
不要急著作道德教育,要先尋找問題的核心。必要時可尋求研究兒童心理的專家協助,從幼兒繪畫形色中的組合與象徵,分析幼兒的心理狀況與投射,藉以診斷幼兒的問題並尋求矯治方式。
藝術鑒賞前先作功課
美術教育不一定要從畫畫開始,把握名畫鑒賞的機會,也是讓孩子參與接觸藝術的另一種好方法。但藝術鑒賞並非只是單純的“看”,可以結合故事、戲劇與舞蹈,拉近孩子與畫的距離。
如利用故事解說讓孩子瞭解畫家背景,利用戲劇方式讓孩子扮演畫中角色,或是舞動出來,接著在實際欣賞畫作之後,讓孩子畫出他的感想或是改寫名畫,從事前暖身,到親眼鑒賞到實際動手畫,才是完整的鑒賞活動,對孩子才能發揮功效。
進入美術館之前,應有相當的暖身動作。只在畫室作畫,眼界與格局都會日逐狹窄,因此藝術鑒賞已成為歐美美術教育的重點之一,目的在於培養幼兒完整的藝術觀。
“如何欣賞藝術”也是一種藝術。若未先作好暖身功課,只是一窩蜂地跟著大批人潮湊熱鬧,孩子看不懂,產生不耐煩,也影響大人的心情,再加上展覽會場的嘈雜與空氣流通不良,及許多不守規矩人士的“錯誤示範”,只怕孩子學會的是一堆壞習慣,或是想到藝術就頭痛,反而成了一個不好的開始。
父母施教錦囊
・藝術不能教,但美感與色彩認知需要調教與培養。
・尊重孩子的塗鴉自由,畫得“像”,並不表示畫得“好”。
・用“引導”代替“示範”教法,以免扼殺孩子的原創活力。
・由畫中讀孩子的心事,必要時可尋求專家協助。
・上美術館前先作“暖身動作”,一窩蜂地趕湊熱鬧對孩子並無好處。