走出兒童畫教學的誤區-育兒知識

走出兒童畫教學的誤區-育兒知識
人類最寶貴的時代是童年時代， 童心無暇， 童真可愛。 他們作畫隨心所欲， 不造作， 不雕琢， 落筆縱橫揮掃， 吞吐自由， 表現了兒童特有的質樸、純真、自然、幼稚的美。 兒童美術教育有其自身的特點和發展規律， 不同年齡的兒童有不同的心態、不同的思維方式及不同的繪畫方法。 所以， 在教學方法和內容中必然有著內在的對應性。 但是， 在當今兒童美術教育中， 有一些不恰當的傾向， 即不論孩子大小， 不管是塗鴉期、象徵期、表現期， 還是寫實期的兒童， 一律按老師自己的偏愛去教孩子，

會畫素描的， 一律教素描；會國畫的， 一律教國畫；會創作的， 一律教創作。 還有一些教師， 以成人式的教學對待兒童， 這無疑造成了兒童學畫的心理障礙， 摧殘了美好的童心， 無益孩子的身心健康， 使一個個孩子從愛畫走向不愛畫， 致使兒童畫教學進入了一個個的誤區。
誤區之一：注入式的教學。
即老師在前面講， 學生在下面學， 完全照抄老師的作品， 亦步亦趨， 不能走樣。 這裡只有教師一個人的積極性， 而幾十名學生是被動的。 需知“內因是根本， 外因是條件”。 這種舍本求末的方法壓制了孩子們的創造性和自主性， 不利於孩子自身潛能的發揮。
誤區之二：從理性入手。
追求作品的真實性、科學性。 什麼“比例、透視、明暗”諸如此類的條條框框如同枷鎖一樣， 鎖住了孩子們美好的童心， 兒童那種天真幼稚、自由想像的靈氣被抹殺了。 讓小孩子畫大人畫， 童心扭曲了。 嚴重的心理負擔導致的結果是：見畫生厭， 從此告別了畫筆。
誤區之三：主張臨摹。
以成人的范畫為標準， 機械式地照搬。 豈不知兒童與成人在生理與心理有天壤之別， 兒童想像力強而寫實力差， 如果不讓其揚長避短， 就如同南轅北轍， 怎麼會有良好的結果。 只有順其自然地側重兒童創造性思維的優勢， 因勢利導地指導他們認識世界， 同時啟發他們不僅要畫眼中的世界， 更要學會畫心中的世界， 才會開發潛在智力。
誤區之四：追求成熟的美。
這樣會導致孩子們畫畫膽子越畫越小， 又擦又改， 謹小慎微， 匠氣十足。 所以， 必須更新我們的觀念， 明確幼稚也是一種美， 認識兒童學畫的幼稚性和合理性。 孩子們笨拙的小手， 畫出的物體形狀雖然不準確， 但形的“不似”確成全了“神似”， 這種離形求神的畫法， 或者“似與不似”之間的畫法， 更顯得純真可愛。
誤區之五：恨鐵不成鋼， 求全責備。
批評多， 表揚少。 這不論是教師還是家長都是不足取的。 這種消極的心理引導， 會扼殺兒童學畫的興趣。 對於一顆幼小的心靈， 需要的是更多的溫馨鼓勵。 多表揚， 少批評， 調動積極因素， 鼓勵學畫的興趣， 這是最重要的一點。 兒童作畫時， 只要他們一動筆， 那麼他們的想像力和創造性思維就開始起動了。 所以， 必須以積極的心理引導， 鼓勵他們相信自己能畫好， 是走向成功的一條秘訣。
誤區之六：學畫一定要畫“象”。
橫要平， 豎要直， 把畫得“象”與“不象”作為學畫的終極目標。 其實“象”與“不象”是群眾觀點， 不是藝術觀點， 藝術沒有對錯， 怎麼畫都可以。 但不敢想、不敢畫不可以。 我們要鼓勵孩子們大膽認真、順其自然地畫， 畫出自己的想法， 畫出自己的特點， 畫出自己的心意， 這樣的畫就是好的兒童畫作品。 至於畫得造型準確與否， 都是表面的東西， 關於寫實性訓練， 是進入寫實期年齡才要求的事。
誤區之七：揠苗助長。
有些家長和老師為了使孩子進步快， 加重孩子的學習量， 或者幫助他們畫， 這些都是不足取的。 一旦長時間超過孩子們負荷， 造成了孩子心理和生理的負擔， 必然會產生逆反心理。 學畫是一個長期的任務， 我們要讓孩子們在一種輕鬆愉快的氣氛中， 和潛移默化的過程中接受審美教育， 才是最明智的選擇。
誤區之八：重技輕道。
兒童學畫不僅要學技術，

更重要的是學藝術。 藝術是“道”， 是觀念， 是規律， 是根本。 而重技輕道是舍本求末的作法。 一個好的教師是“傳道、解惑、授業”， 首先是“傳道”最後才是“授業”。 在教學中傳授兒童畫的觀念和規律， 讓孩子們自由自在地運用這些規律， 才會自主靈活地畫出各種情節、各種動作、千姿百態的兒童畫作品， 而不是只畫一個固定的“標本”式的物體。
誤區之九：重視眼中的世界， 而忽視了心中的世界。
藝術是一個雙面鏡， 它不僅反映眼中的世界， 更反映了心中的世界。如果說世界是藝術之父，那麼，心靈則是藝術之母。只有把兩者合而為一，才會產生真正的藝術作品。所以，兒童作畫不只學會畫“看”到的，更重要的是學會畫“想”到的，因為，沒有想像力的作品是沒有靈魂的作品。
走出兒童學畫的誤區，關鍵是一個思路的問題，思路不對，永遠沒有正確的答案。我們要認識兒童自身的發展規律，開發兒童自身內在的潛能和靈性，培養孩子們傑出的觀察力、想像力、創造力和表達力，教師和家長在關鍵處加以指點，讓孩子們由簡入繁，靈活多變，自由自主地支配畫面，使之一步步走向新的階梯。家長與教師緊密配合，多表揚，少批評，以積極的語言鼓勵引導兒童沿著自身發展的路線，定會走向成功的彼岸。
兒童畫介於遊戲和心理表像之間，孩子們在學畫中鍛煉了手、眼、腦和諧統一的能力，還激發了他們熱愛生活、熱愛自然，勇於探索的精神和獨具慧眼的能力，這不論他將來是否成為畫家，都是極有意義的一步。
兒童畫是一塊神奇的土地，這裡寄託了孩子們全部的愛。一張白紙就是一個美麗的世界，讓他們面對這個世界去發現自我、展現自我、更新自我、超越自我。這發自心靈的閃光正是藝術生命的本真和人類智慧之門。

更反映了心中的世界。如果說世界是藝術之父，那麼，心靈則是藝術之母。只有把兩者合而為一，才會產生真正的藝術作品。所以，兒童作畫不只學會畫“看”到的，更重要的是學會畫“想”到的，因為，沒有想像力的作品是沒有靈魂的作品。
走出兒童學畫的誤區，關鍵是一個思路的問題，思路不對，永遠沒有正確的答案。我們要認識兒童自身的發展規律，開發兒童自身內在的潛能和靈性，培養孩子們傑出的觀察力、想像力、創造力和表達力，教師和家長在關鍵處加以指點，讓孩子們由簡入繁，靈活多變，自由自主地支配畫面，使之一步步走向新的階梯。家長與教師緊密配合，多表揚，少批評，以積極的語言鼓勵引導兒童沿著自身發展的路線，定會走向成功的彼岸。
兒童畫介於遊戲和心理表像之間，孩子們在學畫中鍛煉了手、眼、腦和諧統一的能力，還激發了他們熱愛生活、熱愛自然，勇於探索的精神和獨具慧眼的能力，這不論他將來是否成為畫家，都是極有意義的一步。
兒童畫是一塊神奇的土地，這裡寄託了孩子們全部的愛。一張白紙就是一個美麗的世界，讓他們面對這個世界去發現自我、展現自我、更新自我、超越自我。這發自心靈的閃光正是藝術生命的本真和人類智慧之門。