中國傳統的音樂教育過于偏重于音樂藝術使命, 追求“成品”的灌輸, 在一堂堂鋼琴班、古箏班中, 在一首首的世界名曲和五線譜里, 孩子們失去了對音樂最原始的享受, 失去了學習音樂所帶來的幸福體驗。
但說到什么是幸福體驗, 很多家長可能也是一頭霧水。 其實很簡單, 在孩子很的小時候, 當她們聽到、感知到“叮鈴鈴”、“砰砰砰”等聲音, 會莫名開心, 并且能聯想鬧鐘聲、哨子聲、勺子敲打聲……這就是由音樂帶來的最初的幸福。
其實, 像這種“追求幸福, 回歸人本”的音樂理念叫做奧爾夫音樂教育法, 在國外已經流行多年,
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那么, 有沒有適合幼兒早教音樂方面的產品, 能夠讓家長帶到家中去教育孩子的呢?外研社兒童發展中心因此傾力編寫了一套名為《布奇樂樂園》全新早教產品, 內容涵蓋科學、語言、社會性、健康、藝術等領域, 其中, 音樂部分的教育特色就能滿足當下幼兒早教音樂的要求。
0—3歲為人類大腦發育的黃金時期, 而大多數家長讓孩子接觸音樂、樂器, 卻是在5歲甚至上學之后, 這樣無疑就錯過了最佳的時機。 外語出版與研究出版社副社長范曉虹則表示:“《布奇樂樂園》每月刊發、針對不同年齡段的幼兒設置不同的內容,
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在《布奇樂樂園》系列產品中, 音樂教學主要體現為兩大部分:一是倡導奧爾夫教學法為主的《布奇音樂屋》, 一方面是原創的、配合讀本內容而的新兒歌。 這兩種教程無論是在音樂取材上, 還是mv的拍攝上, 均由外研社與眾專家聯合傾力打造。 通過三維動畫、flash、真人秀等多種形式, 向寶寶展示了一個立體的音樂世界。
“對音樂的理解, 與其說是一種智力過程, 不如說是情感過程。 ”不同的樂曲、歌曲的節奏、旋律、力度、速度的變化都表現出它們各自不同的風格和和不同的情感, 只有抓住特點, 才能啟發幼兒去感受、體會音樂的美。
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傳統的音樂教育過于偏重于音樂藝術使命, 追求“成品”的灌輸, 致使忽略了孩子在接受音樂時最重要的幸福體驗, 使幼兒在進行音樂活動中的潛在創造能力也大打折扣。 《布奇音樂屋》的奧爾夫教學法則以其培養健全人格和創造性能力為宗旨, 讓孩子在小時候就接觸到各種多元化的音樂元素, 在幸福的音樂體驗中認知世界。
《布奇樂樂園》以開放的音樂形式, 讓幼兒按自己的條件、方式、愿意去做, 這樣他們才學得主動, 發揮想像力和獨創性。 盡管幼兒的表現還十分稚拙, 但都是真情實感的流露, 體現了他們獨特的想像力和創造力。