音樂智慧的重要性

我們教孩子音樂， 不是一定要培養他們成為音樂家， 而是希望他們在獲得很好音能力的同時， 其他領域的潛能也獲得更好的發展。

教孩子們彈鋼琴時， 常常要從五線譜教起， 最初他們連音都找不到， 甚至在面目機同的鍵盤上徘徊半天才能對號入座。 但過不了幾個月， 孩子們都能根據豆芽菜在樓梯上的高低變化， 調整自己手指在鍵盤上的位置。 即使是陌生的樂曲， 試譜彈奏時按錯了音也能立刻感覺到。 這就說明了練琴（發展音樂智慧的一種載體）能使孩子的感官變得敏銳起來。

很多美學家寫過文章，

論證美的形式與數學的微妙關係。 假如說， 數學是心智鍛煉的體操， 那麼， 這些從小就接受美育教育的孩子就多了一個從直覺上把握數字的能力。 那此小小年紀的孩子們能夠毫不費力地把一個短瞬的單位時值均分， 甚至可以同時進行兩種不同的均分， 而他們的父母卻可能缺乏這種良好的時間感、韻律感。

現代科學的進步已使每個家長認識到， 創造力是孩子要具備的最重要的一種能力。 許多研究證明， 在良好的藝術活動中培養起來的想像力， 對於科學理論的學習乃至進地科學研究、發明活動以及其他的社會實踐都會產生一定的積極影響。 因此， 目前在一些發達國家裡， 企業公司在招聘人才時也會考慮到應聘者的藝術素質。

這些考慮也正是以相信藝術的想像力與開拓性工作能力有著某種密切聯繫為出發點的。

音樂活動往往離不開想像， 而想像又是學齡前兒童從音樂活動中獲取快樂的重要途徑之一。 我們經常可以在日常生活中觀察到， 只要是在沒有心理壓力錶的情況下， 許多孩子常常會在各種場合自發地開始並且旁若無人地長時間地陶醉於這種充滿樂趣的想像活動之中。

孩子們要接受的音樂作品結構是多種多樣的， 有的是快、慢、快的三段體， 有的卻是起、承、轉合的曲式， 有的要達到高☆禁☆潮後結束， 有的卻要在末尾飄然而去……種種不同的模式愈來愈多地積累在孩子們的記憶中， 這對於提高智商來說，

是十分重要的。 人們認識複雜事物的基本方法是簡化過程， 即把陌生的新事物歸檔儲存在腦海中已分類的各個欄目中去。 內心儲存的模式越多， 想像力， 理解力也就越強， 而這種大腦儲存， 又雙腳重機關報排列組合， 構成新的圖示， 它可以幫助我們發展創造性思維。

在日常生活中我們有這樣的經驗， 粗魯的人表示自己的情感只有一兩種方式， 公共汽車上因磕磕碰碰引起的戰爭， 還見得少嗎？而心理情古書支次豐富的人， 就會根據不同的場合， 以不同的方式表示自己不同程度的憤怒和喜悅。 藝術大師們的各種作品， 仿佛是一道道鍛煉我們自控能力的習題。 不同風格的樂曲， 有不同強弱對比方式；不同聲部的交織，

又有不同表現的要求。 彈弱了， 末成聲音；彈響了， 又不成聲音；彈快了， 過於激動；彈慢了， 又顯得拖遝。 絕大多數經過這樣長期訓練的孩子， 腦子裡有鮮明的分寸感。 而有機會參加合奏、合唱訓練的孩子更懂得協調的重要， 他們明白自己在合作中的作用知道怎樣約束自己， 怎樣發揮自己。

學音樂的過程就是一個設定目標、努力克服困難使之實現的過程， 可以說， 這正是我們對待人生的最基本的練習題。 每天做這樣的習題， 注意力的集中持久意志力的堅定， 都會在這過程中逐漸形成；更重要的是， 它將使我們慢慢在養成良好的心理素質， 既有遠大抱負， 又能鍥而不合地進取。

如果韻能成為每個孩子的必修課， 那麼他們的心智潛能將會得到多麼大的發展啊。