孩子為什麼要學鋼琴
孩子為什麼要學鋼琴
從它88個琴鍵中流淌出的美妙旋律令無數人為之折服，從古典音樂時期的海頓、貝多芬，到浪漫主義時期的蕭邦、舒曼，一直追溯到現在，鋼琴神童李雲迪、郎朗等的出現，多少音樂巨匠為之付出了畢生的心血。
2 0世紀享有盛譽的匈牙利作曲家、民族音樂理論家、音樂教育家柯達伊在1941年發表的《音樂在幼稚園》一文中談到，現代心理學的研究令人信服地證實了3～7歲的年齡是最重要的受教育階段，這個年齡段被損壞、被疏忽的地方，將來難以彌補，這個階段影響著人的一生的發展，全面的教育體系是建立在早期音樂教育的基礎上的，童年形成性格時期的音樂教育是所有教育者需要重視的問題。
現在，越來越多的家長為孩子選擇了學習鋼琴，但是，為什麼要投入巨大的資金和精力讓孩子學鋼琴，學習鋼琴究竟有什麼意義，許多跟風而上的琴童家長並不真正清楚。
手巧才能心靈
專家發現，如果想培養出智力發達、頭腦聰明的孩子，那就必須經常讓他活動手指。因為手指的活動能夠刺激大腦皮層中的運動中樞，進而促進全部智慧的發展。鋼琴的練習和演奏都是一種“生動的動態系統”，始終要求聽覺的專注、敏感，十個手指在各自獨立的前提下積極活動，雙手不同動作及全 身肢體都要協調配合。可以說，沒有任何一個專案能像彈鋼琴那樣需要大腦協調起眼、耳、口、手、腳的同時參與。這種綜合性的活動不僅會鍛煉大腦的複雜性，而且能激發人的想像力、創造力。在這樣生動的動態系統中持久鍛煉，必然對孩子的生理、心理和思維的健康成長產生有益的影響。
人的一生有兩個重要的音樂才能發育期：一是學前的2～6歲，二是學生期的12—15歲。就學習鋼琴而言，4～5歲的兒童已經有了一定的手指綜合控制力，是開始學琴的最佳時期。大量事例證明：從幼年開始學習鋼琴的孩子，入學後，在理解能力、接受能力、想像力和創造性思維能力等方面，都顯著高於一般孩子。
鋼琴音樂是一所大學校
從最早的巴羅克時期的巴赫，到古典主義時期的貝多芬、莫札特、海頓，再到浪漫主義時期的蕭邦、舒曼，無數的音樂巨匠為鋼琴寫下了數不盡的鋼琴獨奏曲，這是一筆無價的、具有永恆魅力的精神財富。學習鋼琴，就走進了這所完整的音樂學校，就可以親身接觸、直接領受這筆財富。同時在這裡學到的將不是單一的、某一側面的音樂知識，而是構成音樂藝術最主要的基本元素，理解音樂思維所應用的基本語彙、語言和語法。不僅有旋律知識、和聲知識、複調知識和音樂史知識，還有音樂形象、音樂內容、音樂意境和音樂風格等音樂美學知識。
實際上，在鋼琴學習中學到的，將不只是鋼琴，而是全面提高音樂的感受力、理解力和思維力。這方面的能力提高了，對室內樂、交響樂等非鋼琴的音樂作品，也會有更高的理解能力奏鋼琴需要相對熟練的技術、技巧。掌握技術、技巧需要有規律的、正確的、恒久的訓練，這種訓練需要毅力、耐力、信心和勇氣。所以，鋼琴學習對於培養孩子堅強的意志、頑強進取的品質以及踏實、嚴謹、科學的方法，都有很好的作用。有學生家長說：“自從孩子學鋼琴以後，別的不說，起碼指甲知道剪了，不再像以前那樣又長又髒了。”也有家長說：“我女兒以前就是一個假小子，整天上躥下跳，比男孩子都要調皮，學了這幾年鋼琴，變得懂事、體貼人了，而且，在班裡還一直是班長。”這就是鋼琴在潛移默化中對人的積極影響。古人將“琴棋書畫”定為必修課，“琴”首當其衝，所以，懂音樂、會彈琴，更能增加一份靈氣。
學琴的孩子不會變壞
“孩子學鋼琴不會變壞“，本是一家琴行的廣告語，也有其一定的道理。一個人所謂“變壞”，不外乎從貪圖吃喝玩樂一類物質享受開始，而經常參加藝術活動的人，追求的則是精神境界上的完美，對於物質的欲望，要淡泊許多。學習鋼琴，就是練習控制情緒的一門藝術，久而久之，在學習鋼琴的過程中，孩子也就練就了調控自己情緒的能力。
被稱為“交響樂之父”的海頓，青年時期因為貧困幾乎成為維也納街頭的流浪者，但在他棲身之處，碰巧有一架別人棄置不用的破舊古鋼琴，正是這架鋼琴，陪伴他度過了一生中最艱難的時光。多年後他回憶說，每當夜晚坐在這架鋼琴面前時，覺得世上最富有的國王也沒有他幸福。正是這精神的富有，使他終於戰勝了物質上的貧窮，成為偉大的作曲家。
學習鋼琴也是孩子學會審美的過程，他們有審美的能力後，也會有“審醜”的能力，也會進一步分善惡、辨是非，從而可以從容應對社會上的種種現象。同樣的，鋼琴學習還對鍛煉孩子與人和諧相處有著很大的作用，特別站在舞臺上與觀眾交流時，能讓人克服膽怯，處事落落大方，從而充滿自信。