在兒童繪畫活動中, 有的時候出現對繪畫的厭煩情緒, 不願意畫了。 在兒童心理學中稱為“表現的危機”。
第一次危機是孩子到5、6歲時,
所謂“圖式期”,
幼兒的繪畫開始從單一的物體表現轉向事件的表現,
是幼兒用本人的記號來表示的圖式表現,
這是一個進步。
但圖式化(概念化)傾向也容易固定下來,
幼兒就因為不能充分地表現自己的想像而不再願意畫。
或是大人們操之過急,
反而會引起孩子厭煩情緒。
我們應該順應幼兒的自然發展,
鼓勵他畫畫的信心,
防止過分的要求和過多的干涉,
在繪畫中使孩子得到充分自由,
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第二次危機,
指孩子9、10歲時,
繪畫興趣往往會發生轉變。
有的孩子還繼續喜歡畫畫,
有的孩子卻開始對畫畫的興趣慢慢減弱了。
7、8歲以前,
即使畫得不好,
也還想畫,
興趣和熱情並不
低於那些繪畫能力強的孩子。
9歲以後,
孩子日益對過去畫的不滿意了,
繪畫熱情會逐漸冷漠下來。
出現這種狀況,
即是心理學上說的:兒童從直觀形象思維向抽象思維發展的過渡階段。
我們的指導也應適應這種過渡。
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到了少年期,
開始對描寫實物感興趣了,
想把實物比例、結構、明暗、色彩等畫出來,
而這些需要分析和理解——思維的能力。
當他想畫好畫,
而這種能力還不具備的時候,
興趣開始動搖了。
看出自己作品的缺點,
卻不知道如何去改正錯誤,
往往表現出急躁的情緒,
畫畫時表現為擦了改、改了擦。
家長應及時給予指導,
幫助他們理解技巧上的問題。
可以加強“寫生”練習,
提高孩子的造型能力。
讓孩子多畫速寫,
對孩子觀察生活、積累資料、提高創作水準、鞏固繪畫興趣大有好處。
孩子到11歲以後,
由於知識面的擴大,
知覺和觀察能力有了很大的提高。
這時的學習已逐漸變成有意識的學習,
他能用已學到的知識去解決許多現實問題了。
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從觀察能力上看,
這些學生已經能夠觀察到所畫物件的局部以至每一細節的變化。
同時理解力也增強了,
可以進行一些繪畫基本功的訓練,
學習美術基本知識,
但這需要給孩子找一個高水準的繪畫教師。
過一段時間孩子興趣可能轉向別的方面去了,
而對繪畫不感興趣了,
這也不要緊。
因為社會的需要是多方面的,
不可能人人都成畫家。
但社會需要人們懂得美術,
需要具有藝術欣賞力的人,
各種人才都需要藝術素養。
少年兒童思想活躍,
富於幻想,
興趣愛好經常轉換,